La casa de los multipotenciales
Si creas animaciones, videos o presentaciones, o si tienes un canal en YouTube, te habrás enfrentado al problema de encontrar musica de fondo para tu proyecto.
Ya te habrás dado cuenta de que puede ser una tarea complicada, o cuanto menos algo que puede llevar bastante tiempo.
¿Así que has escrito un libro y ahora quieres publicarlo?
¿Has pasado meses luchando contra mil obstáculos, mientras escribías tu obra maestra en tu café favorito y por fin conseguiste terminar?
O a lo mejor ni siquiera tienes un libro, pero estás pensando en escribir uno…
Y no te conformas con un ebook, sino que ya sueñas con tener entre tus manos una copia real.
La mayoría de los artículos dedicados a la autopublicación suele hablar de cómo publicar en formato digital. Yo quiero hablarte de cómo – y por qué – autopublicar un libro impreso.
Y sobre todo, voy a examinar cuáles son las mejores opciones para autopublicar e imprimir tu libro en 2018.
He querido averiguar si existen otras opciones más allá que Amazon, y en este artículo te presento mi análisis y las conclusiones a las que he llegado.
¿Quieres la respuesta sin esperar hasta el final?
La respuesta es que sí, existen alternativas a Createspace. Algunas bastante conocidas, otras menos.
Sin embargo, no es tan sencillo decidir si esas opciones merecen la pena más que Amazon.
Sigue leyendo si quieres conocer pros y contras de cada una de ellas. Y si tienes experiencia con alguna, o conoces otra que no aparece aquí, puedes compartirlo en los comentarios.
En este artículo no he tomado en cuenta los servicios de imprentas tradicionales, que ofrecen imprimir una tanda de libros que tienes que almacenar en tu casa o donde puedas, e intentar vender por tu cuenta para deshacerte de ellos y volver a dormir en tu cama en lugar que encima de libros.
Me he centrado en los servicios de autopublicación, también conocidos como POD, del inglés “Print On Demand”, o sea aquellos que sólo imprimen bajo pedido.
Cuando alguien hace un pedido, las empresas que ofrecen este servicio imprimen el libro y se encargan del envío. Si nadie lo pide, nada se imprime, y te ahorras los gastos de almacenaje, además de ahorrar papel.
Hay muchos libros que valen menos del papel en el que están impresos, con lo cual es mejor para todos si nos quedamos con algún árbol más y algún libro menos.
Antes de meternos a fondo en el tema, es bueno subrayar que un 80% de los autores autopublicados están insatisfechos con el impacto de su libro, y un 45% no repetiría la experiencia.
Un dato a tomar en cuenta: tenemos que estar preparados mentalmente por si acabamos en el bando equivocado…
Primero: ¿por qué publicar un libro?
Aquí cada uno tiene sus razones, y si quieres editar un libro en formato físico, tendrás las tuyas. Y todas pueden ser válidas, hasta el simple placer de ver tu creación entrar en el mundo de la materia.
Lo importante es que tengas una razón, y que esta esté bien clara en tu cabeza.
La vanidad, el deseo de tener entre tus manos un libro escrito por ti puede ser un motivo válido, siempre que seas consciente de ello.
Tener un libro publicado no es ninguna garantía de éxito, aunque lo que hayas escrito sea realmente bueno.
Publiques donde publiques, casi siempre tendrás que encargarte tú de promocionar tu libro.
Muchos sueñan con que una editorial importante les publique. Sin embargo, es posible que las garantías de éxito y las ganancias sean inferiores a la autopublicación, como se explica por ejemplo en este artículo:
“Porqué todo escritor desea publicar con editorial, aunque diga que no o no le convenga”
Que tu libro sea bueno no es ninguna garantía de éxito, sólo es el punto de partida.
En la era de la infoxicación, tienes todas las papeletas de que tu material se quede perdido y nadie se entere de su existencia. Por lo tanto, tendrás que invertir tiempo y recursos en moverlo y promocionarlo.
Pero volviendo a lo que nos interesa: ¿por qué has decidido que quieres publicar un libro?
Yo no recomendaría publicar libros – y menos libros impresos – para intentar vivir de ello.
No es algo imposible, pero casi. Muchos escritores profesionales son pluriempleados, algunos tienen además profesiones que no tienen que ver con la literatura.
Editar un libro impreso, sin embargo, puede ser una buena idea para impulsar y afianzar tu marca personal.
Además cuentan que Amazon promociona más los libros que, además de una digital, ofrecen una versión impresa: el objetivo de Amazon es incrementar las ventas, y si tienes las dos opciones, podrás satisfacer tanto los que quieren un eBook como los que prefieren un libro de papel.
No olvides que publicar un libro impreso requiere una curva de aprendizaje mayor que publicar en formato digital (aunque siempre puedes delegar lo que no sepas hacer).
Es posible que quieras publicar en papel simplemente porque prefieres los libros de papel.
Yo personalmente, prefiero leer en papel.
En mi caso, el papel le gana al digital 100-1.
Será porque soy de otra generación, y los libros digitales me pillaron ya demasiado mayor como para acostumbrarme.
Recuerdo menos lo que leo en pantalla, y la inmensa mayoría de las veces olvido incluso que estaba leyendo un libro – me ha pasado ya unas cuantas veces.
Después de un día entero delante del ordenador además, no me apetece volver a estar delante de otra pantalla y prefiero pasar a algo diferente.
Por último, sobre el papel puedo subrayar, añadir apuntes, hacer una oreja a la página, volver a ojear el libro, pasar de una parte a otra… ya sé que también se puede con un libro digital, pero qué quieres que te diga, me encuentro mucho mejor con un libro impreso en la mano o en la mesilla al lado de la cama.
De todas formas no estoy solo: según un estudio, el 62% de los lectores entre 16 y 24 años prefieren los libros de papel, que son un oasis analógico en el medio de sus vidas hiperconectadas.
A favor de la autopublicación en formato impreso está también el dato que el 75% de los libros vendidos es de papel. Además, sólo el 4% de quienes leen ficción infantil y juvenil leen en digital.
La respuesta es sencilla: escribe sobre lo que más sabes, las historias que tengas dentro de tí, sobre lo que mejor se te da, sobre lo que te apetece.
No pienses demasiado en abstracciones como “lo que querrá el mercado”, el público objetivo, cuál es el tema más rentable. Ojo, también puedes tirar por ahí, si publicar un libro en tu caso entra dentro de una estrategia y no es un fin en sí mismo.
Sin embargo, si quieres dar riendas suelta a tu creatividad pensar en un target específico y en rentabilidad pueden sacarte de tu camino, y pervertir tu idea en pos de lo que tu imaginas que tus potenciales lectores quieran.
Si sigues el “mercado”, y te sale mal la jugada, acabarás por tener que tragarte el doble sapo de que tu obra no ha gustado, y encima ni siquiera has hecho lo que querías de verdad.
Pero si la jugada te sale bien, puede ser hasta peor: puedes seguir adelante por un camino que no está alineado con tus aspiraciones, talentos y deseos, a pesar del éxito comercial. Y es posible que te lleves años darte cuenta de ello.
“El principal consejo que un escritor profesional puede dar a un escritor novel es que no escriba por dinero. Que se olvide de eso, que escriba sólo si siente la necesidad de hacerlo, pero que no lo haga por la fama o la pasta (por ligar ya ni hablamos…). Eso solo le llevaría a desengañarse y amargarse. Incluso en el mejor de los casos si es publicado por una buena empresa, su vida editorial será efímera. Es una pena, pero las cosas están así. Eso sí, que esto no le desanime, que no deje de escribir. A veces los sueños se cumplen” David Jasso, escritor
Hay muchos tipos de libro, y si eres un autor que no ha publicado nada antes, es posible que tengas más posibilidades con la no ficción que escribiendo una novela o un libro de poemas. Ensayos, manuales técnicos, guías de marketing, textos de desarrollo personal, tienen a veces más posibilidades de éxito que una novela de ciencia ficción o un thriller.
Aunque, si te das un paseo por los libros más vendidos de autores desconocidos, verás que quizás haya más “best sellers” en la ficción:
El 40% de los ‘ebooks’ más vendidos por Amazon.es son de autores autopublicados
Los libros más vendidos en Amazon.es
Los libros digitales más vendidos de Amazon.es
Los libros más vendidos en Amazon.com
Los libros más vendidos en Bubok
Los ebooks más vendidos de Kindle (puede que lo que veas tú no sea lo mismo que he visto yo cuando lo miré la última vez, ya que esta lista se actualiza cada hora).
Una razón importante para escribir no-ficción es que en general es menos complejo escribir no ficción que ficción: puedes tirar de experiencias personales y conocimientos profesionales, y quizás haya menos exigencias en cuanto a la calidad literaria.
A favor de la ficción está el argumento de que hay más personas leyendo ficción (26%) que gente leyendo no ficción (22%), y por la ley de los grandes números podrías tener más suerte escribiendo ficción. Aunque la diferencia no es muy grande y la mayoría (el 44%) lee tanto ficción como no ficción (estos porcentajes son relativos al mercado inglés).
Según otro estudio, siempre relativo al mercado inglés, en 2016 las ventas de literatura infantil subieron un 16%, las de eBook bajaron un 3%, la no ficcion subió un 9% y la ficción bajó un 7%.
Si escribes por pasión, puedes pasar de estas cifras, si escribes para ganar dinero o impulsar tu marca personal, pueden ser datos interesantes.
Eso es: depende de porqué escribes.
En mi opinión, las razones que llevan a escribir un libro se pueden reducir a 3:
Objetivo Creatividad.
Tienes una historia que contar y/o unos conocimientos que compartir. Tu objetivo es dar rienda suelta a tu espíritu creativo.
Objetivo Marca Personal.
Escribes y publicas en el marco de una estrategia, para darte a conocer y establecer tu marca personal.
Esto no quiere decir que no te apasione escribir – si no te gusta no tienes porqué hacerlo (o puedes pagar a alguien para que escriba para ti, como hizo David Cantone).
En el caso de este objetivo la finalidad no es el libro en sí, ni ganar dinero con él, sino establecer tu autoridad en un campo específico, y llegar a tu público ideal, aquellas personas que quieres y puedes ayudar a través de tus conocimientos y experiencias, personales y profesionales.
Russell Brunson por ejemplo, usa su libro en formato papel como gancho para obtener suscriptores y posibles clientes, y lo regala en cambio del correo electrónico (+ los gastos de envío).
Objetivo Tío Gilito.
Quieres hacerte rico con tus libros.
Bueno, rico quizás no, pero por lo menos llegar a pagar tus facturas.
Es un objetivo digno de respeto, aunque las probabilidades de ganar suficiente dinero con lo que publicas no son muchas, sobre todo si no tienes el respaldo de una editorial tradicional. Y aún así… y cuando hablo de respaldo no quiero decir simplemente que te publique una editorial tradicional reconocida, sino que apueste por tí y te ayude en la promoción. Vamos, algo que no es muy fácil que ocurra, y al alcance de muy pocos.
Ganar dinero publicando libros es una meta posible de alcanzar.
Más de uno lo ha conseguido. Y tampoco se trata siempre de autores famosos.
Peero, no va a ser fácil. Si quieres saber más, aquí tienes otras opiniones sobre la posible rentabilidad del oficio de escritor:
“Hoy, más que personas que quieran ser escritores, hay personas que quieren tener publicado un libro.
Escribir es un oficio que requiere tiempo para el aprendizaje y la corrección, y las fiebres literarias son otra cosa, que tiene que ver con la cultura del pelotazo: ahora voy y saco “algo” que comprará mucha gente y yo apareceré en los periódicos. Una mentira, pero la gente se lo cree”. Julio Espinosa, escritor
“Cuando se me acercan jóvenes diciéndome que quieren vivir de sus novelas les digo que es un error garrafal. Las obras deben ser un campo de libertad. Ya bastantes presiones sufres del exterior y del mercado como para encima hacer depender la hipoteca de tu casa de una posible novela» – Rosa Montero
Mis razones para publicar un libro impreso
Yo puedo hablar por mí, y el libro que acabo de autopublicar en realidad ni siquiera se puede definir “libro”, aunque técnicamente sí lo sea (el proceso de maquetación es exactamente el mismo, aunque un poco más complejo que un libro de texto corrido): se trata de un planificador para acompañar en la lucha a creativos que quieren sacar adelante sus proyectos personales.
Es el planificador al que he llegado después de años de ensayos y error, estudiando, experimentando y probando diferentes planificadores, hasta llegar a un sistema que es el que mejor me funciona hoy en día.
Y como creo que ninguna app o herramienta digital funcione mejor que papel y lápiz para planificar el día a día, he querido sacar una versión en papel: no funcionaría igual de bien como ebook.
He decidido publicarlo por si puede ayudar a otras personas a planificar su día a día y a lograr cumplir su objetivo de llevar a la realidad su proyecto creativo. Mi objetivo en este caso es el nº2: marca personal.
En general, si tienes una historia que contar, o ganas de compartir lo que sabes, no hay nada que te lo impida: publicar un libro es relativamente sencillo y a la portada de todo el mundo. No existen barreras significativas ni por costes, ni por dificultades técnicas.
¿Hay vida más allá del gigante que lo aplasta todo?
Quiero aclarar enseguida que soy cliente fiel, y estoy suscrito a Amazon Prime. Me encanta comprar en Amazon por lo cómodo que es: lo tiene (casi) todo, a buen precio, y los tiempos de entrega suelen ser rápidos.
Sin embargo, no me olvido de que Amazon está llevando a la ruina muchas librerías, de la misma forma en la que los grandes supermercados han matado a muchos comercios de barrio.
Es por eso que estaría bien que existiera alguna opción alternativa.
Además, hay otra razón: los que compran tu libro en Amazon, son y seguirán siendo clientes de Amazon, no tuyos. Es complicado conseguir su correo electrónico para establecer una relación con ellos y darte a conocer.
La buena noticia es que sí existen alternativas interesantes.
La mala noticia es que de momento Amazon sigue siendo la opción más cómoda y sencilla.
Aún así, soy optimista: me parece que las cosas estén a punto de cambiar, y que se están perfilando otras posibilidades que pronto se harán realidad.
No voy a hablar de Lulu y Bubok, que son opciones que no me convencen del todo. Hay muchos autores insatisfechos, y además sus precios y opciones no están a la altura de Amazon.
Aviso: tampoco voy a explicar los pasos técnicos para subir y publicar tu libro en Createspace. Ya existen explicaciones bien hechas, así que a ellas te remito. Hay muchas webs que explican cómo publicar un libro digital y los pasos son casi idénticos.
Ahora mismo además, existe un libro que lo explica de forma clara y sencilla: se trata del “Manual de Autopublicación: Guía de autoedición, promoción y comunicación para escritores independientes”, publicado por Autorquía.
Así que vamos a ver cuáles son las posibles alternativas al ogro Amazon.
Empezamos.
Después de mis investigaciones, me quedo con las opciones que presento a continuación. Si crees que existen otras mejores, o no estás de acuerdo con mis opiniones, te animo a dejar tu comentario al final del post.
Ingramspark
es parte del grupo Ingram, que en realidad es otro gigante. Es probablemente la compañía de distribución de libros más grande del mundo.
El mismo Amazon se apoya en Ingram para la distribución extendida de sus libros.
Llevan muchos años en el negocio de los libros, y se nota, para bien (distribución capilar, precios ajustados, muchas opciones de formato) y para mal (exprimen más dinero al pobre autor que las otras opciones aquí presentadas).
Pros:
Contras:
Lecturas y recursos sobre Ingramspark
Vervante es la opción sobre la que tenía más esperanzas. Me gusta su planteamiento, y me gusta que todavía sea posible intercambiar correos directamente con la fundadora de la empresa.
Son una empresa pequeña intentando luchar contra el gigante.
Sin embargo, tienen un fallo importante que me obliga a descartarla (o casi).
Pros:
Contras:
Recursos sobre Vervante
Blurb es principalmente un servicio que te permite crear online un álbum de fotos impreso, que envían luego a tu casa.
Sin embargo, puede ser una opción interesante para autopublicar tu libro de papel.
Pros:
Contras:
Realmente la única razón para plantearse publicar a través de BLURB es en el caso que quieras publicar en color, o/y en tapa dura. En ese caso, te sale más barato que con Create Space.
[thrive_text_block color=»light» headline=»Recursos sobre Blurb»]
Aer.io, antes conocida como Aerbook, es una plataforma que el grupo Ingram compró en diciembre 2015.
Te permite vender libros directamente desde tu página web. Esto representa su mayor atractivo.
A través de Aerio, cualquiera con una web puede vender sus libros en su web. No necesitas ningún conocimiento técnico, ni necesitas tener montada una tienda online, pasarela de pago, nada por el estilo.
La única condición es que tus libros los hayas autopublicado a través de Ingramspark.
Además, tienes acceso a todo el catálogo de Ingramspark, tanto de libros que se impriman bajo pedido, como de ebooks.
También puedes poner esos libros, escritos por otros, a la venta en tu web, decidir el precio y ganar una comisión con cada venta.
A que parece interesante ¿verdad?
Desafortunadamente hay de momento una pega importante: además de los pagos adicionales por publicar con Ingramspark, de momento la plataforma sólo funciona para Estados Unidos y Canadá.
Se supone que la abrirán al resto del planeta, pero no se sabe todavía cuando.
Uno de los slogans de Aer.io es “Vende en primera persona. Cobra dos veces”.
Vendendo a través de tu web cobrarías la comisión destinada al autor del libro + la comisión del vendedor, que seguirías siendo tú.
Se puede añadir de forma fácil un botón de compra a cualquier página web, es tan sencillo como copiar y pegar un fragmento de código.
Aer.io recoge la dirección de correo electrónico de cada cliente y te la pasa, así puedes seguir cultivando tu relación a través de newsletters, ofertas, marketing de contenidos,…
Aer.io se queda como comisión el 15% de cada venta, + 30 céntimos par procesar el pago (utilizan Stripe), más 65 céntimos si se trata de libro impreso.
Pros:
Contra:
Recursos sobre Aer.io
Amazon es el dueño de Createspace, con lo cual tienes acceso a todas las ventajas de Amazon. Ahora además, puedes publicar libros impresos desde Kindle Direct Publishing (KDP), así que puedes prescindir de Createspace e trabajar directamente con Amazon/KDP.
Pros:
Contras:
Artículos y recursos sobre Createspace/Amazon
Cómo darte de alta en KDP para pagar menos impuestos
Te dejo a continuación unas capturas de pantalla de Createspace, Ingramspark y Vervante, para que te hagas una idea aproximada.
Yo creo que comparar comisiones y porcentajes está bien, pero no me parece un factor determinante, que pueda hacer cambiar el equilibrio de la balanza.
Se vuelve un elemento más importante cuando consigas vender de forma relevante y continuada, e idealmente muchos libros diferentes.
Resumiendo, he estado buscando por la red una plataforma que me permitiera vender bajo pedido desde mi web, y que me permitiera establecer un contacto con mis compradores a través del correo electrónico.
Las conclusiones finales: ¿existe dicha plataforma?
Sí y no.
En un principio existen dos opciones: Vervante, y Aer.io.
El problema con Aer.io es que de momento se puede comprar y vender sólo en Estados Unidos y Canadá.
Vervante permite a cualquiera vender desde su propia web, sin importar el lugar de residencia del comprador o del creador, pero desgraciadamente sus precios de envío son demasiado altos como para ser una opción.
Nada nuevo bajo el sol: me quedo con Amazon/Createspace. Un poco de mala gana, pero el proceso de creación es fácil y gratuito, los precios son buenos, los gastos de envio contenidos y los tiempos de entrega rápidos.
Ahora también es posible crear y autopublicar un libro en Amazon y a través de Amazon sin pasar por Createspace, utilizando la plataforma KDP (Kindle Direct Publishing). Si ya has publicado algún ebook con KDP, debería ser fácil. Aquí tienes la guía de Amazon sobre cómo publicar un libro impreso con KDP.
Lo malo es que seguiré alimentando al gigante, y no podré establecer una relación con mis clientes, ni vender desde mi web.
Y ya que estoy, usaré también el ISBN gratuito que ofrece Createspace. Sé que no es la mejor opción, pero ya que mi intención no es la de ganar dinero, por lo menos no quiero gastar más de lo estrictamente necesario. Además, como mi libro es un planificador o una agenda, en realidad tampoco necesitaría un ISBN, sin embargo Createspace no te deja publicar sin ISBN.
Vervante, que hubiera sido mi primera elección de no haber sido por sus precios de envío, sí me permite publicar sin ISBN.
También puedes elegir un enfoque híbrido: aprovechar las herramientas de Blurb para maquetar tu libro, e imprimirlo luego en Createspace. Si eliges esta vía, ten cuidado que las medidas de tu libro, los márgenes y todos los elementos sean los correctos: cada plataforma tiene unas reglas propias y presenta alguna diferencia (tienes las referencias entre los enlaces que te he dejado).
De todas formas, seguiré de cerca la evolución de Aer.io y Vervante, y te informaré sobre los avances de estas plataformas.
Quiero terminar remitiendo a este artículo: Cómo publicar un libro cuando publicar parece imposible, que contiene una serie de reflexiones muy interesantes, además de ser una lectura amena.
Existe una opción adicional para sacar a luz tu libro, una opción que no había estudiado a fondo: el crowdfunding.
Puedes lanzar una campaña en una de las plataformas de crowdfunding más conocidas, como Kickstarter y Verkami, o elegir una plataforma específica como la que ofrece libros.com
En Kickstarter ya existen casos de éxito notable como es el caso del cuento «Bed Time Stories for Rebel Girls«, o de planificadores como el Freedom Journal.
Sin embargo, utilizar una plataforma dedicada en exclusiva al crowdfunding para libros puede ser una opción interesante.
El proceso es parecido a cualquier crowdfunding: una vez que tengas tu proyecto de publicación (no tienes porqué haber completado el libro, es suficiente tener un capítulo hecho) tienes que elaborar un vídeo donde cuentas de qué se trata, e donde intentas convencer a los usuarios de la plataforma a que te apoyen. A cambio ofrecerás una serie de recompensas.
Tienes 30 días para conseguir todos los apoyos que puedas. Si logras conseguir un número suficiente de mecenas, tu libro verá la luz: los que te apoyaron lo recibirán en su casa, y también podrá estar disponible en librerías físicas y digitales.
Se imprimirán entre 50 y 1000 ejemplares de tu libro.
El número mínimo de apoyos necesarios es de 100 personas. El número ideal, según la plataforma, es de 200.
Ventajas:
Desventajas:
Ahora te paso la pelota: ¿tú qué opinas? ¿He hecho la elección correcta? ¿Existe alguna opción alternativa a Createspace que se me ha escapado? ¿Quizás alguna imprenta de toda la vida? Me encantaría que fuera así…
No sé si a tí también te pasa. Me he dado cuenta de que aunque pueda sacar muchas ideas pensando, se me ocurren muchas más haciendo, mientras trabajo en una de ellas.
Si me quedo dándole vueltas, mi idea se queda como está y no sirve para nada, hasta puede volverse una carga pesada. Sin embargo, plasmarla en un proyecto me ayuda a quitármela de la cabeza y hacer sitio para otros proyectos.
Tener muchas ideas y no hacer nada es peor que no tener ninguna.
Poner en marcha una idea es algo complejo que requiere de esfuerzo y disciplina, no es tan placentero como quedarse soñando, y es por eso que tendemos a procrastinar.
Y la paradoja es que a veces, en las personas creativas la procrastinación se manifiesta a través de la aparición de nuevas ideas.
Sí, como lo oyes. A veces generar nuevas ideas es una forma de procrastinar y renunciar a pasar a la acción.
Imagina.
Estás empezando a trabajar por fin en tu idea.
Es el momento típico donde solemos darnos cuenta de que es más complejo de lo que parecía. Aparecen los problemas y las dudas. Y de repente, se te ocurre otra idea que parece mejor y tienes la tentación de dejar lo que estabas haciendo para empezar un proyecto diferente.
Una idea en estado “puro” siempre te parecerá mejor que una idea que ya ha entrado en contacto con la realidad, y ha desvelado inevitablemente todas las dificultades que entraña llevarla a cabo.
Pero es un espejismo: si abandonas lo que estás haciendo para trabajar en la nueva idea, pondrás en marcha un bucle estéril que no te llevará a nada.
(De esto habla muy bien la ilustradora Rilla Alexander en el vídeo que acompaña este post).
Tienes que ser capaz de reconocer qué hay detrás de ese impulso y seguir adelante con tu plan original.
A veces demostrarte a tí mismo que puedes, es más importante que conseguir algo realmente bueno.
Pocos pueden sacar un proyecto espectacular al primer intento. Tienes que aceptar que las primeras veces el gran logro será terminar tu Side Project, no alcanzar el nivel que te gustaría.
Ya lo harás mejor la siguiente vez, y cada nuevo proyecto será de alguna forma mejor que el anterior.
Si sigues estancado, dudando y volviendo a empezar cada vez con algo diferente – o directamente sin hacer nada, nunca podrás lograr nada.
Tienes que aprender a luchar contra el perfeccionismo, que es el más falso de tus amigos.
Quizás puedas intentar usar esta misma paradoja a tu favor, sobre todo si te cuesta generar nuevas ideas:
Intenta poner en marcha la idea que tengas, por mala que te parezca.
De esta forma, vas a conseguir 2 ventajas:
Así que… ¿Estás deseando poner a prueba tu creatividad?
Quizás puedas intentar usar esta misma paradoja a tu favor, sobre todo si te cuesta generar nuevas ideas:
Intenta poner en marcha la idea que tengas, por mala que te parezca.
De esta forma, vas a conseguir 2 ventajas:
Así que… ¿Estás deseando poner a prueba tu creatividad?
En mi opinión, el mejor ejercicio para estimular la creatividad es un Side Project.
Un proyecto paralelo (Side Project = Proyecto Paralelo) te permitirá por ejemplo:
Donde más se oye el término de “Side Project” es en el mundo de la música, donde es algo muy común: muchos músicos tienen otra banda o proyecto además de su agrupación principal, un proyecto paralelo a la actividad que representa su principal fuente de ingresos.
Los proyectos paralelos nacen de oportunidades y contactos, y permiten al músico explorar nuevos caminos, profundizar en su interés por otros tipos de música, mejorar técnicamente, emplear más a fondo su creatividad, ampliar su paleta, salir de su zona de confort y no aburrirse.
Además, de esos Side Project pueden salir bolos, pueden ser un plan B si falla el proyecto principal, y en determinados casos hasta pueden pasar a ser la actividad principal. Aunque esta no suele ser la principal razón detrás de un proyecto paralelo, más bien una consecuencia a veces inesperada.
Supongo que son más comunes en el mundo de la música por la especificidad del entorno de trabajo (salas de ensayo, estudios de grabación, salas de concierto,…) que favorece el contacto y el compartir, y la consecuencia es el nacimiento de nuevos proyectos y oportunidades.
Lo mismo que ocurre entre los profesionales de la música, vale para los Side Projects en general.
Ese tipo de sinergias empiezan a ser más comunes también en otros ámbitos, como por ejemplo la programación y el diseño, gracias a prácticas como el coworking y el networking, que son cada vez más habituales.
Un Side Project no tiene porqué ser algo hecho en colaboración con otros. También puede ser algo hecho en solitario, aunque la colaboración puede ampliar tu radio de acción, tus posibilidades y el alcance de tus resultados.
Un Side Project te permite dar rienda suelta a tu creatividad, explorar tus pasiones más allá de tu actividad principal, sin la presión de expectativas externas más allá que las tuyas propias. Con el objetivo de volverte mejor en lo que ya sabes hacer y/o aprender nuevas habilidades.
Un Side Project es una necesidad vital, para quienes no se conforman con lo que tienen sino que quieren ponerse a prueba, retarse a sí mismos e ir más allá. Aprender, y poner en práctica. Tener una idea, y no parar hasta verla convertirse en algo real, no importa si el resultado final es un producto físico o digital.
Los beneficios a nivel personal están claros, pero también suele reportar muchas veces beneficios a nivel profesional. Si ya eres bueno en tu trabajo, necesitas nuevos retos que la rutina de tu actividad profesional difícilmente te puede proporcionar. Un proyecto personal es la forma perfecta para mejorar y retroalimentar tu creatividad.
Y no tomes el tema de los Side Project a la ligera. Un Side Project NO ES un hobby.
Y un Side Project NO ES un Negocio (todavía), aunque pueda nacer con esa ambición.
Un hobby es una actividad donde sí puedes -en un principio- dar rienda suelta a tu creatividad y seguir tus pasiones, pero no tiene un punto final.
También puede manifestarse en algo concreto y finito, pero cuando llegas a ese punto vuelves a empezar desde cero. Realmente no hay un punto de inicio y de final claramente marcados.
Y sobre todo un hobby es una actividad cuya finalidad es la actividad en sí misma. Pasas un rato agradable dedicando tu tiempo libre a algo que te gusta, haciendo algo que disfrutas. Pero si no tienes tiempo, no pasa nada.
Lo resume bien Kevan Lee de Buffer: un hobby no se manifiesta en un producto concreto, y es una actividad que se prolonga indefinidamente en el tiempo.
Aunque es verdad que a veces los límites entre los dos pueden ser borrosos, yo sí creo que hay diferencias importantes. Quizás se trata de diferencias internas a la personas, emocionales más que externas.
Un Side Project es una necesidad vital, y tiene una finalidad que va más allá de la actividad en sí misma. Se manifiesta en un producto final concreto, y cuando esto está terminado, puedes empezar – o no – otro Side Project diferente, o ampliar y perfeccionar el que acabas de desarrollar.
Además, muchas veces – aunque no siempre – un Side Project nace con el potencial para transformarse en una actividad profesional. Muchas veces, tiene desde el principio alguna conexión con tu actual actividad profesional, aunque no tiene porqué ser así.
A veces, se pone en marcha un Side Project con el deseo de monetizarlo de alguna forma en un futuro.
Pero cuidado: la finalidad de un Side Project NO ES ganar dinero.
Esto es un punto clave. El hecho de que nuestro sueño sea cambiar de trabajo y conseguir poner en marcha otro trayecto profesional relacionado con nuestro Side Project, y que cada vez sean más los ejemplos de negocios de éxito nacidos a raíz de Proyectos Paralelos (Gmail, Dropbox, Uber,…) esto nos puede desviar del camino correcto.
Un buen Side Project se funda sobre nuestras pasiones, nace del cruce entre nuestras habilidades y nuestra curiosidad, nace de nosotros, no tienen nada que ver los nichos de mercado, las necesidades o deseos de otros.
Pensar demasiado pronto en el dinero conlleva el riesgo de que tu visión quede empañada. Buscar cómo tu proyecto pueda ser rentable desde el minuto cero a menudo te lleva a modificar tu planteamiento original y a abandonar tu instinto e inclinaciones para seguir lo que supuestamente le interesa al mercado. O puede incluso llevarte a renunciar a tu proyecto, porqué por ejemplo:
Si buscas generar ingresos cuanto antes, quizás lo que quieres en realidad es montar un negocio paralelo, un Business on The Side.
Un Side Project puede transformarse en un buen negocio paralelo, pero mezclar las dos cosas desde el principio es un riesgo, sobre todo en proyectos de naturaleza creativa. A lo mejor no es así para todos, pero sí lo es por lo menos para mí, y muchas veces en el pasado esto me ha bloqueado y llevado a abandonar mis ideas, ya que no le veía interés para otros, o posibilidad de transformarlas en fuente de ingresos.
Toda idea sufre cambios en el proceso de materialización y empequeñece por las múltiples fricciones con la realidad.
Una idea es algo delicado, y si piensas demasiado en pequeño corres el riesgo de perder el enfoque, o de acabar con algo que poco tiene que ver con tu planteamiento inicial, o a no tener nada, porque tu idea ha muerto por el camino.
Y pensar desde el minuto cero en posibilidades de negocio es una forma de empequeñecer tu idea, aunque en apariencia puede parecer lo contrario.
Soñar a lo grande no quiere decir vislumbrar grandes cantidades de dinero: quiere decir imaginarse mejores profesionales y mejores personas, con más talento, más creatividad, más productivos y resolutivos, satisfechos con nuestro logro.
Nos habremos entonces transformado casi en alquimistas, capaces de transformar el espíritu en materia, capaces de traer al mundo real algo que estaba en otra dimensión, en el mundo de las ideas y de las infinitas posibilidades.
Y eso es algo bastante difícil de lograr, pero el esfuerzo desde luego merece la pena.
¿No te parece?
El 2017 acaba de empezar, y ya he cumplido el propósito principal que tenía para este año.
¿Cuál era ese propósito?
Lo sé, puede que suene raro, ahora que todo el mundo quiere ser freelance, y el trabajo freelance tiene fama de ser la mejor forma de poder desarrollar un proyecto personal, pero…
¿De verdad es así?
Si te interesa mi experiencia y mi punto de vista, sigue leyendo.
La razón principal por la cual elegí hacerme freelance era la de poder tener la libertad de organizarme en libertad y desarrollar mis proyectos personales.
No quería montar un negocio a partir de mi idea o proyecto personal: eso sería un poco poner el caballo delante del carro.
Mi plan era más modesto: simplemente quería seguir trabajando en lo mío (desarrollo web y diseño gráfico), y reservar unos espacios para sacar adelante mis Side Projects porque es lo que me gusta. Nada más (y nada menos).
Sería fantástico conseguir un nuevo rumbo profesional y ganar dinero con eso, pero es un planteamiento que sólo se puede hacer en un segundo momento, y no es la razón principal, por lo menos para mí.
Pasé 7 años como freelance, pero mi sueño nunca se transformó en realidad.
Al principio parecía que la razón era la falta de tiempo: el tiempo apenas era suficiente para llevar a cabo el trabajo diario.
Hasta que tuve 6 meses seguidos con poco trabajo, y tampoco conseguí nada. Entonces me di cuenta de que la falta de tiempo era más una excusa que una razón.
Ojo, no desperdicié el tiempo: me dediqué a formarme en temas de marketing online en Quondos, desarrollé un proyecto para dar un enfoque diferente a mi camino profesional, menos todoterreno y más especializado.
Para eso, pasé semanas haciendo estudios, escribiendo textos, compré un dominio, diseñé y monté una web completa… y luego abandoné el proyecto.
Era un plan muy razonable y concreto, que quizás podría haber funcionado, pero estaba más alineado con el rumbo que había tomado mi vida profesional por su cuenta que con mis intereses e inclinaciones.
Es verdad que sí hice un tímido intento para montar un proyecto personal: pasé un mes escribiendo y puliendo un pequeño y sencillo guión para un cuento interactivo para iPad, e hice un boceto de storyboard, pero tuve que abortar el proyecto cuando la persona con la que tenía que hacerlo manifestó tener otras prioridades.
En ese verano de 2014 fue cuando me di de bruces con la realidad, y me dí cuenta de que los problemas de tiempo son problemas de prioridades, y que a la hora de la verdad, yo parecía conformarme con soñar.
Y creo – consuelo de tontos, lo sé – que no soy el único, sino que estoy en buena compañía.
A lo largo de estos años he conocido a muchos amigos y compañeros de profesión diciendo cosas como [mencionando algo chulo que acaban de ver en internet]: “uno de estos días me marco unas ilustraciones/animación/libro/cómic/… como esto!” para luego no hacer nada…
La verdad es que muchos nos conformamos con eso: es más simple, no requiere esfuerzo y regala buenas sensaciones: en nuestros sueños siempre tenemos éxito, y la descarga de endorfinas es la misma que si lo hubiéramos logrado de verdad.
No tenemos que enfrentarnos al miedo de no estar a la altura de nuestros sueños y expectativas.
Desde entonces he dados pasitos de bebé, mucho más cortos de lo que me gustaría, pero por lo menos algo he hecho.
Porque me he dado cuenta de que llegas a un punto donde es mejor dejar de soñar: te hace más daño.
Llega un punto, y quizás también una edad, donde tienes que decidir si renunciar y conformarte, o empezar a ponerte en marcha de verdad.
Años de ideas abortadas y planes muertos antes de nacer me han enseñado que es mejor no tener ideas a tenerlas y no hacer nada al respecto.
Así que decidí ponerme en marcha.
Es mejor morir en la lucha que en la cobardía
En mi caso, el trabajo de freelance con sus múltiples facetas parecía ser más obstáculo que oportunidad para acercarme a mi objetivo, que de momento tampoco parece excesivamente ambicioso: poner en marcha mis Side Projects.
Pasé ese verano reflexionando, y llegué a la conclusión que mis opciones eran 3:
Podría resumir mi experiencia laboral hasta la fecha aproximadamente así:
1 año como empleado en una empresa
3 años como trabajador autónomo
5 años como empleado en diferentes empresas
7 años como trabajador autónomo
Al principio elegí la primera opción, seguir siendo Freelance, por las siguientes ventajas:
En el otro lado de la balanza están los lados negativos:
Si fallas en uno solo de esos aspectos, puedes tener problemas serios: en el mejor de los casos terminarás por quemarte y sentirte permanentemente agobiado, en el peor tu negocio no será rentable, con las posibles consecuencias de eso.
Yo me quedé en el medio: quemado, agobiado, con un negocio rentable pero una rentabilidad tan baja (en ingresos y calidad de vida) que, sinceramente, no me merece la pena.
Hace más o menos un año publiqué en el blog de Laura López la Invectiva del Freelance. La volvería a escribir tal cual. Pero al mismo tiempo, tiro la toalla. Y cambio de rumbo (aunque es posible que sea algo temporal).
Yo me considero bueno en mi trabajo, pero fallaba en más de uno de los otros aspectos. Me dí un plazo para arreglarlo, lo intenté pero no lo conseguí de forma satisfactoria, así que tengo que pasar al plan B.
Aquí te dejo un vídeo que compara trabajo freelance con trabajo por cuenta ajena, aunque al parecer el autor sólo tiene experiencias de trabajo como empleado. Por eso, hace una comparación un poco sesgada en favor del trabajo en plantilla:
Si estás pensando hacerte freeelance, uno de los mejores consejos que te puedo dar es el siguiente: mentalízate muy bien de que ese trabajo que te gusta hacer será solo una parte de tu actividad profesional, y que tendrás que dominar muy bien TODOS los demás aspectos. O delegar todo lo que puedas:
Eso significa por supuesto que tendrás que compartir tu “hard earned money”, así que tendrás que pensarlo bien y hacer cálculos. Y, si estás empezando, puede que sea complicado.
Pero desde luego, si no has vivido este reto profesional y tienes ganas, te animo a que te lanzes a la aventura de ser freelance. A pesar de mi decisión, no me arrepiento en absoluto, todo lo contrario, hasta creo que debería ser un paso obligatorio, ya que ser freelance es una experiencia formativa como pocas otras.
Ahora, además, puedes contar con la ayuda de una profesional como Laura López, que se dedica con buenos resultados a aconsejar y formar a freelance tanto aspirantes como curtidos para multiplicar sus posibilidades de éxito.
La segunda opción pasa por entrar a trabajar por cuenta ajena, en una empresa.
Aquí ventajas y desventajas son más conocidas (un ejemplo en el vídeo de arriba).
Ventajas:
Entre las desventajas:
La tercera opción sería quedarse en el paro.
Te recuerdo que estoy mirando estas 3 opciones desde una perspectiva específica: ¿cuál es la mejor opción para desarrollar un proyecto personal?
La opción “paro” enseguida presenta un problema: mucha presión, y una posible sacudida a tu autoestima.
Si estás en el paro, tu proyecto personal tendrá que estar enfocado a poner en marcha algo que te dé dinero, de lo contrario lo tienes complicado, a no ser que tengas muchos ahorros guardados ( si es así, por favor ponme un correo y cuéntame cómo lo has hecho o directamente compártelos conmigo…).
No puedes hacerlo por amor al arte, sino por necesidad de dinero.
La opción del paro puede ser muy tentadora: todo ese tiempo a tu disposición, mmmh…
Sin embargo, muchos coaches y emprendedores advierten que tengamos cuidado con esa tentación.
Para empezar, el tiempo siempre se va muy rápido. Te darás cuenta enseguida de ello, y paradójicamente puede ser más difícil ser productivo con mucho tiempo a disposición, de la misma forma que es más difícil ser creativos sin unos límites claramente marcados.
Cuando pienso en ello, siempre me acuerdo de la charla TED donde Stefan Stegmeister cuenta su espectacular teoría del año sabático: en lugar de esperar la jubilación – cuando puede ser demasiado tarde para aprovechar ese tiempo – Stefan se coge un año sabático cada 7 años, para dedicarlo en su totalidad a sus proyectos personales.
Resulta interesante ver como la primera vez,a pesar de su grande talento, terminó siendo un fracaso absoluto. No supo aprovechar todo ese tiempo por falta de límites y sistemas claros.
La vez siguiente, Stegmeister preparó un detallado calendario de actividades, y fue entonces cuando logró todo lo que se había propuesto: desarrolló tantos proyectos que le dieron ideas y oportunidades para los siguientes 7 años de trabajo, antes del sucesivo año sabático.
El sí terminó por conseguirlo. Pero Stefan Stegmeister no necesita buscarse un trabajo, y tiene su propio estudio donde volver al cabo del año.
En general, es mejor empezar un proyecto con las espaldas protegidas, unos ingresos cada mes y algo de ahorros en el banco, que lanzarse a lo loco.
There is power in a paycheck. When you are not worrying on how to pay the rent, you can focus your extra time strategically. (fuente)
Así que, volviendo a mi caso, descarté enseguida esta última opción. Además, no sé muy bien cómo funciona ahora el tema del paro para los freelance, ni lo he indagado. El paro no entra de momento entre mis planes.
Como comenté, no he logrado enderezar mi camino de freelance y las cosas buenas no han sido suficientes para que me quedara.
¿Cuál es la opción que me permite dedicarme a mi trabajo y dejar que otros se ocupen de las demás tareas donde no soy tan bueno? Pues un trabajo por cuenta ajena…
Para soltar una frase trillada y vacía, quiero “llegar a ser la mejor versión de mí mismo”, “pasar al siguiente nivel”, y no puedo hacerlo desde un trabajo que ya ha dado todo de sí. Quiero nuevos retos, y hacer un pequeño experimento.
Necesito tener la mente despejada para pensar en mis proyectos, y tener muchos frentes abiertos en proyectos ajenos me quita foco de lo que para mí es más importante.
El pasado mes de diciembre, ya decidido a trabajar en plantilla en alguna empresa, tomé por fin la decisión: había llegado el momento de enviar curriculum y hacer entrevistas. Después de tantos años, ni recordaba cómo se hacía…
Envié 1 currículum, y al primer intento ya me dieron el trabajo.
Un trabajo que además me lleva a pivotar mi actividad profesional a un campo que llevo 2 años estudiando a saco, en el que sí tengo experiencia, pero nunca he tenido la oportunidad de dedicarme totalmente, siguiendo un proyecto de principio a fin, y desde sus entrañas.
Estoy saliendo de mi zona de confort, pasando del diseño web al marketing online. Además en una ONG, que en un principio es más en línea con mi visión del mundo (ya tuve experiencias previas de trabajo en ese sector).
La verdad es que parece que he tenido suerte, y tengo delante mío un desafío profesional apasionante.
La oportunidad ha surgido antes de lo planeado – ya he empezado a trabajar – y aún me quedan trabajos en curso como freelance para 3 clientes, así que mi vida es al momento bastante complicada.
Además mi rutina ha cambiado de forma un poco radical: de trabajar en casa, paso a trabajar en otra ciudad, y pierdo 4 horas al día entre ir y volver.
Un tiempo que quiero aprovechar a tope – de hecho, este artículo lo he escrito en el autobús…
Como te digo, es un experimento, ya veremos cómo va.
No sólo cómo va el trabajo, sino cómo va el experimento: ¿conseguiré trabajar en mis proyectos, más de lo que pude como freelance?
Lo sabrás si me seguirás leyendo, ya que pienso mantenerte al tanto de los acontecimientos.
Qué te han parecidos mis pro y contra de las 3 opciones?
¿Crees que me he dejado algo en el tintero? ¿He pasado por alto alguna ventaja o desventaja?
Ayúdame a alargar estas listas: si se te ocurre algo más, házmelo saber en los comentarios.
¿Lees muchos posts sobre productividad pero por alguna razón encuentras difícil aplicar esos consejos en tu día a día?
Es posible que haya una razón sencilla: esos consejos están pensados para gestores y marketers, y no valen para trabajadores de la creatividad como tú.
El trabajo creativo se desarrolla de forma diferente, y necesita una enfoque diferente.
Y de esto se dio cuenta Paul Graham.
Paul Graham es el fundador de la incubadora de proyectos “Y Combinator”, que está detrás de unas pequeñas startups que quizás te suenen: Dropbox, Stripe, Airbnb y Reddit.
Cuando lanzó su propia empresa se dio cuenta que él, que es programador, trabajaba de forma diferente de ejecutivos y managers.
Al examinar a fondo estas diferencias, llegó a formular lo que llamó la diferencia entre Horario del Manager y Horario del Maker (The Manager’s Schedule and The Maker’s Schedule).
El trabajo del primero (el jefe o gestor) se reparte de forma natural en bloques de tiempos definidos, a menudo de una hora o poco más.
La agenda tradicional, que divide cada día en bloques de horas, está pensada para ellos.
Sin embargo, es difícil encajar así a los trabajos creativos.
Si haces un trabajo creativo, habrás notado que muchas veces es complicado trabajar en bloques de una hora: ni siquiera te da tiempo de entrar en el flow y empezar…
No puedes empezar (y dejarlo) en cualquier momento y seguir sin interrupciones hasta el final.
Para ese tipo de trabajos, a menudo hacen falta tiempos más largos, que pueden ocupar todo el día.
Las reuniones son una situación donde la diferencia queda muy clara.
Para un gestor o un marketers, que puede dividir su tiempo en bloques cortos y definidos, no hay problema: fijas una hora y listo.
Sin embargo, para una persona creativa una reunión puede suponer un problema mayor, y llevar a desperdiciar el día entero.
No importa si la reunión es por la mañana o por la tarde.
Un día con reunión te obliga a cambiar tu forma de trabajar.
Si una reunión te parte el día en dos, será más difícil que puedas dedicarte a algo ambicioso, que requiere tiempo y concentración.
¿Nunca te ha pasado? Apuesto a que los días donde tienes una reunión son los días menos productivos para tus proyectos más importantes y creativos.
Si has tenido la reunión por la mañana, sigues teniéndola en la cabeza o directamente te pones a trabajar en tareas relacionadas, quizás hasta urgentes, pero menos importantes.
Si vas a tener la reunión por la tarde, te será difícil concentrarte en tu trabajo creativo porque no te podrás quitar el asunto de la cabeza.
Para arrancar tu trabajo creativo necesitas unas condiciones mínimas: necesitas motivación y concentración, necesitas estar a tope.
Un pequeño bajón de esos factores es suficiente a jorobarte el día y aumenta las posibilidades de que pierdas el tiempo.
Es entonces cuando empiezas a procrastinar o te dedicas a tareas menores, más mecánicas, que te mantienen ocupado pero no te hacen avanzar.
Cuidado: no quiere decir que una de las dos formas de trabajar, la del creativo o del gestor, estén mal.
Las dos son correctas, y funcionan estupendamente cada una por su lado.
El problema surge si no entiendes cuál de las dos estás siguiendo, cuál se adapta mejor a tu trabajo, y cuando se mezclan, como pasa con las reuniones.
Y – desgraciadamente – a veces las reuniones son necesarias e inevitables.
Una solución es dejarlas para el final del día laboral.
En ese caso, mi consejo es dedicar el día a otras tareas que puedes hacer adoptando el horario del gestor: contestar correos, contabilidad, planificación, tareas de mantenimiento en tu blog, curación de contenidos en redes sociales,…
Lo importante – lo que quiero dejar claro en este artículo – es que seas consciente de la existencia de dos formas diferentes de trabajar.
Tienes que ser capaz de reconocer cuál de los dos estilos es el que mejor te funciona, y actuar en consecuencia.
Y cuidado de no mezclar los dos, porque podrías correr el riesgo de ser menos productivo y desperdiciar tu tiempo y tu nivel de atención.
Sin embargo, sí puedes usar las dos de forma alternativa: el horario del maker para el pensamiento divergente, propiamente creativo, y el horario del manager para el pensamiento convergente.
Si te han contratado por tu creatividad, necesitarás unas condiciones mínimas para que esa creatividad pueda fluir.
Porque la verdad es que, a veces, para ser más creativo hay que ser menos productivo.
Nos guste o no, hay una fricción latente entre productividad y creatividad.
Un trabajador productivo borra ítems desde su “to do list” según va avanzando, y hace progresos medibles.
Un trabajador de la creatividad pocas veces puede proceder de la misma forma: necesita tiempo para indagar y experimentar, hasta dar con la solución.
¿Quiere esto decir que tenemos que dejar de preocuparnos por nuestra productividad?
En absoluto.
Esta fricción se da sobre todo con la fase de tu trabajo creativo relacionada con el mencionado pensamiento divergente. En la siguiente fase, más analítica del pensamiento convergente, es más fácil ser productivo. O debería serlo.
Si tienes curiosidad de conocer una reflexión muy buena sobre las sombras de la productividad, tienes un artículo en The Guardian sobre el tema. No tiene desperdicio y su lectura es más que recomendable. Puede que cambie tu ideas sobre productividad: porqué la gestión del tiempo está arruinando nuestras vidas (en inglés).
Si la productividad puede ser menos importante para la creatividad de lo que cuentan, sigue siendo muy importante para llevar nuestras ideas a la realidad, y transformarlas en un producto real determinado.
En ese caso, más que gestionar nuestro tiempo (siempre tenemos a disposición el mismo) tendremos que aprender a gestionar nuestras prioridades y nuestra atención.
Yo soy el primero en afirmar que nuestro tiempo es nuestro bien más preciado, y que vale mucho más que el dinero. Pero en realidad hay algo aún más preciado que nuestro tiempo: nuestra atención y nuestra energía.
Es eso lo que tenemos que aprender a gestionar, ya que se trata de recursos muy limitados.
Tenemos que luchar contra la tentación de engullir informaciones y datos como si no hubiera un mañana (lo que los gringos llaman information junkies = adictos a absorber información. Está comprobado que demasiado consumo de informaciones y noticias llevan a una bajada importante de nuestro nivel de atención (fuente).
Por culpa en buena parte de internet y los dispositivos digitales nuestro nivel de atención desde el año 2000 hasta ahora ha bajado de 12 a 8 segundos, menos que un pez rojo (9 segundos).
Obviamente la culpa no es ni de internet, ni de tu móvil, sino que es tuya (y mía) por nuestro uso descontrolado…
El tema de la atención es fundamental: según un estudio, el trabajador medio dispone de sólo 11 minutos entre una distracción y otra, y nos hacen falta 25 minutos de media para volver a estar concentrados en lo que estábamos haciendo. Además, trabajar entre interrupciones nos hace 20% más tontos.
En realidad, ser más productivo es relativamente sencillo: evita las distracciones (cierra el correo, pon tu móvil en modo avión) y sólo trabaja en una cosa a la vez.
Si consigues evitar las distracciones, ya serás muchísimo más productivo…
Pero es más entretenido perder el tiempo leyendo artículos sobre cómo dejar de perder el tiempo, ¿a que sí?
Sin embargo sería mejor seguir el consejo de Pablo:
Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando – Pablo Picasso
O el de Henry:
Cuando no puedes crear, siempre puedes trabajar – Henry Miller
Y tú, has encontrado algún truco sencillo sobre cómo sacar adelante tu proyecto creativo? No te lo guardes para tí, compártelo con todos nosotros en los comentarios…
Más vale un gramo de acción que un kilo de intenciones.
Escuché por primera vez esta frase en boca de Gustavo Piera, entrevistado por Víctor Martín en su podcast donde presentó su libro: El Arte de Gestionar el Tiempo. Como me pasó con la entrevista al mago More, enseguida compré el libro, y estoy contento de haberlo hecho.
Los que hacemos trabajos creativos somos buenos en lo que hacemos, pero en muchos casos sabemos poco o nada sobre gestión de proyectos. A menudo tomamos en cuenta la fecha de entrega y poco más, y terminamos por trabajar una noche entera el día anterior. Nos parece algo bohemio: la locura de ser un poco artista,…
Eso es lo que, conscientemente o no, nos contamos a nosotros mismos. La verdad que no es así: es sencillamente una estupidez.
Si lograramos trabajar de forma más organizada, nuestro trabajo sería mejor y, además, nos sobraría tiempo para dedicar a mejorar nuestra formación o para nuestros Side Projects.
Gustavo Piera trabaja en una empresa que se llama Time Management International. Es un experto en gestión de proyectos y gestión del tiempo, y su libro es una guía sobre cómo podemos mejorar en ese aspecto tan importante.
Lo que sigue es sólo un resumen de lo que para mí es más relevante: son los apuntes que tomé mientras leía.
Para poder gestionar nuestro tiempo de forma efectiva es esencial tomarse primero el tiempo necesario para parar, reflexionar, analizar y decidir.
Como ejemplo de la importancia primordial de la reflexión previa, cuenta una anécdota sobre un leñador:
“Érase una vez un leñador muy trabajador, que talaba muchos más árboles que los demás.
Sin embargo, llegó un momento el que su rendimiento empezó a bajar de forma considerable.
El jefe fue a verle, y el leñador le dijo que no se podía explicar lo que le estaba ocurriendo: se despertaba cada vez más pronto, le echaba cada vez más horas, sin embargo su rendimiento cada vez era más bajo.
El jefe cogió el hacha del leñador, y se dio cuenta de que estaba sin hilo.
Le dijo entonces que tendría que afilarla antes de ponerse a trabajar, al que leñador contestó: – “imposible, no tengo tiempo!”.
La moraleja es clara: hay que tomarse el tiempo necesario para planificar, para no desperdiciar luego más tiempo y esfuerzo de lo necesario. Y ese momento de reflexión y planificación es absolutamente necesario.
Así que ¡Afila tu hacha antes de empezar!
No hay vida o trabajo que sean exentes de problemas: nos ayudan a mejorar y a crecer.
Pensar así es fácil con los problemas de otro, pero es difícil mantener esa mentalidad cuando te estás enfrentando a un problema.
Los problemas, dice Gustavo Piera, pueden ser de dos tipos:
Supongo que habrás oído la frase: “si tienes un problema y tiene solución, porqué preocuparse? Y si no tiene solución, porqué preocuparse?”
Para actuar sobre los problemas, el autor aconseja seguir la regla que él llama PIS, inspirada en una formulada por Reinhold Niebuhr en 1943:
Cuando te enfrentas a un problema, tienes que considerar que tus emociones hacen que lo veas distorsionado y amplificado. Ahí es donde radica el verdadero problema: en nuestra actitud frente a ese obstáculo.
En ese caso, definir el problema poniéndolo negro sobre blanco, describiendolo como es, ayuda a ver el problema en su realidad. Será más fácil encontrar la solución (si la hay).
No tienes que ponerte en el papel de víctima de la suerte, porque de esa forma nunca encontrarás la solución: sólo esperarás que venga desde fuera, que tu suerte cambie por arte de magia. Tienes que reconocerte responsable y tomar las riendas.
La suerte es el punto donde confluyen oportunidad y preparación.
Así que tienes que dejar de preocuparte – que es una actitud pasiva que deja atascados – y actuar.
Para actuar de la forma correcta, tienes que emplear correctamente tu cerebro, y para eso deberías conocer a grandes rasgos su funcionamiento.
Nuestro cerebro está en realidad compuesto por 3 cerebros, que se fueron desarrollando de forma cronológica a lo largo de la prehistoria del ser humano:
Los tres son esenciales y necesarios. En el libro Gustavo Piera profundiza en este tema, pero aquí no tengo el espacio suficiente para hacerlo, y prefiero concentrar la atención en lo que tiene que ver con la gestión del tiempo y los proyectos.
Nuestro cerebro acumula cada día alrededor de 60.000 pensamientos. El 99% son repetitivos. Y la mayoría son negativos. Solo el 1% es representado por pensamientos nuevos. Así que hay que esforzarse de forma consciente para elevar ese porcentaje.
Cerebro consciente, preconsciente y subconsciente.
Nuestro cerebro está compuesto por 3 niveles, cada uno con distintas capacidades y funciones.
Cerebro consciente: sólo puede concentrarse en un solo tema y necesita toda nuestra energía y atención.
El multitasking, en pocas palabras, no funciona para nada.
El multitasking no es hacer varias cosas al mismo tiempo, sino interrumpirse muchas veces para pasar de una tarea a otra, con lo cual nuestra productividad baja tremendamente, así como el nivel de nuestros resultados.
Necesitamos trabajar en bloques de tiempo de máximo hora y media, trabajando en un solo tema o tarea. Para trabajar bien, necesitamos de toda la concentración posible.
Cerebro preconsciente: hace trabajos rutinarios, y puede ocuparse de hasta un máximo de 10 tareas rutinarias al mismo tiempo.
Cuando aprendemos a conducir, usamos el cerebro consciente. Sin embargo, cuando ya hemos aprendido usamos el preconsciente y podemos hacer otras cosas a la vez, como hablar y escuchar música.
Este cerebro es el que tiene la visión global, el control y la organización de todo.
El cerebro subconsciente está siempre en actividad, y nos proporciona ideas y creatividad. Siempre trabaja, pero no puede trabajar bien si estamos concentrados o estresados. Es el que nos regala soluciones a problemas y descubrimientos creativos aparentemente de la nada.
Si eres una persona creativa, es posible que tengas la tendencia a vivir encerrado/a en su cabeza. Sin embargo, tu cuerpo también tiene voz en capítulo, y deberías escucharlo.
Es importante dedicar cada día un tiempo al ejercicio, y dormir el tiempo suficiente para descansar. Así, rendirás el doble.
El plan usual de 5 días trabajando y 2 descansando no es el mejor: tu vida debería ser variada cada día, no 2 días sobre 7.
Necesitamos cambiar de hábitos.
Y es que si quieres, puedes crear estados de ánimo positivos, a través de la generación de hormonas SEDA:
La serotonina es la hormona que te da confianza y autoestima.
Las endorfinas te proporcionan placer y felicidad. Practicar deporte genera endorfinas.
La dopamina te da enfoque y impulsa tu creatividad. Se genera cuando tienes las ideas claras y centras tus esfuerzos en el camino que quieres seguir.
La adrenalina te da fuerza y vitalidad, preparándote para la acción.
El cortisol, sin embargo, es una hormona negativa cuando está presente en exceso. Esto ocurre por ejemplo en situaciones de estrés.
El estrés es un elemento negativo, que se suele asociar con el trabajo pero en realidad poco tiene que ver con él.
Gustavo Piera lo define como «el estado emocional resultante de la diferencia entre lo que queremos hacer y lo que hacemos».
Tienes entonces que generar hormonas positivas. Gustavo Piera sugiere unas cuantas formas de conseguirlo, por ejemplo:
El tiempo no existe. Es simplemente una medida que cuantifica el ciclo de un determinado fenómeno.
Todos tenemos el mismo tiempo. Pero hay quien no vive su tiempo al cien por cien porque nunca está al cien por cien.
Para cambiar de mentalidad, a veces hay que cambiar de palabras: Gustavo Piera sugiere – no es el único en esto – de cambiar la palabra problema por “reto”.
Y la palabra tiempo, por “vida”.
Intenta hacer el ejercicio de cambiar “tiempo” por “vida” – al final es lo que es – para aprender a no perder el tiempo y valorarlo en su justa medida.
El tiempo es como un banco que cada día nos da 86.400 segundos y cada noche los retira de nuestra cuenta. Lo que no usamos durante el día, lo perdemos.
El tiempo presente es el más importante, porque la felicidad no es un lugar al que hay que llegar, sino que es la suma de momentos presentes.
Gustavo Piera llama esos momentos vividos en el presente y con plenitud e intención “momentos perla”: momentos de felicidad.
Si la vida es un hilo y vas juntando momentos perla, convertirás tu existencia en un collar de perlas.
Lo mejor para evitar quedarte paralizado por el miedo es centrar tu mente en lo que haces y quieres hacer.
Y a continuación actuar, hacer: si te quedas sin hacer nada, tu mente sucumbirá a los verdugos del tiempo.
No intentes hacer algo, porque intentar quiere decir dejarlo para mañana.
Cambia intenciones por acciones y actúa en el ahora:
Más vale un gramo de acciones que un kilo de intenciones.
Si trabajas en una dirección concreta, tus tareas diarias estarán alineadas con tus objetivos.
Para conseguir eso es fundamental dedicar cada día a la reflexión: el autor lo llama la reunión contigo mismo (RCMM).
En tus manos está la posibilidad de cambiar tus comportamientos y actitudes.
Para transformar las actitudes negativas en positivas hay que olvidar lo negativo: los pensamientos negativos crean las actitudes negativas.
El cerebro no computa el no. Si decimos “no quiero que pase esto”, el mensaje que llega a nuestro cerebro es “quiero que pase esto”.
Por lo tanto, hay que pensar siempre en positivo.
El creativo típicamente es bueno en dar rienda suelta a su imaginación, crear y desarrollar proyectos, pero muchas veces no lo es tanto a la hora de creer en sí mismo, y a la hora de promocionarse.
Lo mejor sería aunar estas 3 capacidades: creer, crear y croar ( saber venderse a uno mismo).
Muchas personas creativas piensan – o denotan con su actitud – que dedicar tiempo al análisis, planificar y organizar sea un freno para la creatividad.
Sin embargo, nuestro cerebro necesita eso. Necesitamos desarrollar un sistema que nos ayude a conseguir lo que queremos.
Necesitas conseguir el máximo resultado en el menor tiempo posible y con el menor esfuerzo posible.
Se trata de la ubicua ley de Pareto: el 20% de nuestro tiempo nos proporciona el 80% de los resultados.
El 80% restante, sólo aporta el 20% de los resultados.
Si consigues lograr más en ese 80%, puedes aumentar tu productividad.
Para conseguir eso, tienes que tener claro qué quieres y cuál es tu objetivo.
A continuación, debes decidir qué acciones realizar para ese fin y, por último, dedicar tiempo para poner en marcha esas acciones.
Tener una visión clara es esencial, visualizar con exactitud qué quieres.
Gustavo Piera presenta una herramienta práctica para planificar mejor las actividades: se trata de los 4 cuadrantes de Stephen Covey.
En realidad, se trataría de una invención del general Eisenhower, o por lo menos inspirada en su frase:
«Tengo dos clases de problemas, lo urgente y lo importante. Lo urgente no es importante, y lo importante nunca es urgente«.
Para obtener resultados tienes que tener una buena base de decisión, y ordenar por prioridades todo lo que quieres hacer.
Como he dicho, para poder priorizar, hay que tener una visión global de todo lo que tienes que hacer.
Luego, tienes que ordenar todo eso en base al tiempo: clasificarlo según su importancia y su urgencia.
Es fundamental ser capaz de distinguir entre lo importante y lo urgente, y en base a eso organizar las acciones diarias que te conducirán hacia tu objetivo.
Lo que no se puede medir, no se puede controlar.
La urgencia se mide según el tiempo que falta (para que la acción suceda) y en comparación con las otras actividades.
Algo es urgente cuando la fecha de entrega es muy cercana en el tiempo.
La importancia, sin embargo, se mide según el resultado que se obtiene con la acción en examen y en comparación con otras actividades.
La decisión se toma por comparación: comparando entre sí todas las actividades que tienes que hacer.
Si algo no es ni importante ni urgente, lo mejor sería directamente no hacerlo, para evitar caer en el error de estar ocupado, sin avanzar para nada (cuadrante de la eliminación).
Si algo no es importante pero sí es urgente, lo mejor sería delegar esa actividad y que la hiciera otra persona, o automatizarla (cuadrante de la delegación).
Automatizar no significa necesariamente disponer de una herramienta que, una vez configurada, haga el trabajo de forma automática y predeterminada (con herramientas como IFTTT, por ejemplo).
Automatizar puede significar sencillamente desarrollar un sistema detallado y estandarizado para hacer determinadas tareas, que permita optimizar los tiempos al máximo.
Si donde pasas más tiempo es en actividades importantes y urgentes, tienes un problema.
Ese cuadrante, el cuadrante del estrés y del imprevisto, sirve solo para imprevistos. No debería haber ninguna actividad planeada que entre en este cuadrante.
De lo contrario, tendrás una situación de crisis, y un problema grave de organización y gestión.
Si estás en este apartado de forma habitual, te quemarás, y la sostenibilidad de tu actividad correrá serio peligro.
Lo ideal es pasar la mayor parte de tu tiempo de trabajo en el cuadrante de la planificación: trabajando en las actividades importantes, pero no urgentes.
El objetivo de este cuadrantes es conseguir que las tareas importantes y urgentes ya estén hechas.
Priorizar es esencial para no llegar al final del día con la sensación de no haber concluido nada.
Tener claro tu objetivo – lo repito – es el punto de partida fundamental. Es el nivel cero.
Pero con eso no se puede trabajar, ya que es demasiado general, sólo te sirve para saber adónde quieres ir.
Sólo se puede trabajar con acciones. Son las acciones lo que te conduce hasta nuestro objetivo.
El proceso de consecución de objetivos es como un embudo organizado en niveles:
Las áreas claves son las grandes categorías principales en tu vida. No puedes tener y controlar más de 10. Son temas tanto profesionales como personales (el tiempo es sólo uno).
Para conocer tus áreas claves tienes dos vías:
El nombre de las áreas tiene que ser corto – máximo 3 palabras – y concreto, pero sin definir nada. Por ejemplo «Ventas» y no «Aumentar las ventas». Se tiene que tratar siempre de cosas de las que seas tú el responsable, y no otros.
Luego hay que subdividir cada área en categorías.
Por último, hay que planificar las acciones a tomar, las actividades concretas. El último nivel es el nivel de la acción.
Trabajando en el nivel 3, conseguirás tu objetivo (nivel 0). Los niveles 1 y 2 sirven para sistematizar y organizar.
Usando este sistema tu mente se organiza sin que te des cuenta. Muchos proyectos fracasan por no tener esta sistematización.
Si planificas, el tiempo sí te cunde.
Si te organizas, no te estarás limitando o encorsetando, sino simplificarás tus tareas, ganando en libertad y tiempo.
Dedicando tiempo a planificar, el tiempo de ejecución se reduce.
Las tareas elefante son aquellas que son tan grandes que nos resultan agobiantes, y por lo tanto tendemos a aplazarlas de manera indefinida.
Hay 2 posibles soluciones para poder enfrentarse a ellas:
Cada trozo no puede ocupar más de hora y media de tiempo: hay que trabajar en bloques de tiempo.
Es esencial concentrarse en un solo elefante a la vez, y asegurarse de comer un pedazo todos los días.
Hay que cambiar las intenciones por acciones. No tienes que concentrarte en tu propósito – te agobiarías y abandonarías- sino en acciones concretas.
Puede ser útil escribir como es un típico día real de tu vida, y cómo sería tu día ideal, para luego compararlos.
Y en tu planificación tendrás que marcar las tareas inamovibles, que sueles realizar en un tiempo específico. Eso hace que sea más probable llevarlas a cabo y te hacen más fácil planificar el resto del tiempo.
Hasta la reunión contigo mismo tendrías que planificarla y dejarla marcada en tu calendario.
En general, será más probable que hagas lo que tienes apuntado en tu calendario para un día y una hora determinado, más que si sólo lo tienes apuntado en una lista de tareas.
Así que, una vez tengas tu “to-do list”, pasa las tareas y acciones importantes a tu calendario. Notarás una diferencia importante.
El día es el periodo de planificación más importante: si controlas todos los días de tu vida, controlas tu vida.
Tienes que identificar las personas y actividades (reuniones, correo electrónico, redes sociales ) que te quitan tiempo. Aquí Gustavo Piera da algunos consejos para gestionar esas situaciones.
En general, tienes que tener claro de antemano tu objetivo, para no desviarte, y también establecer de antemano cuánto tiempo le dedicarás, para no perder más tiempo de lo necesario.
Hasta tu mesa de trabajo, si está desorganizada, se puede convertir en un ladrón de tiempo.
Gracias a la planificación y organización, puedes obtener más de tu tiempo, lo que quiere decir obtener más de tu vida.
Necesitarás valor y disciplina para transformar tus objetivos en acciones, y seguir en el día a día el plan que has trazado.
Pero antes, necesitarás dedicar el justo tiempo a la reflexión previa: ¡afila tu hacha antes de empezar a trabajar!
P.D.: la anécdota del principio se parece mucho a un chiste que leí hace un tiempo:
Érase una vez un leñador vasco, muy bueno en su trabajo, capaz de cortar 400 árboles al día cuando los demás no conseguían cortar más de 200. De repente, empezó a bajar cada vez más el ritmo: 350 árboles, 300, 280, 220. El jefe fue a verle, y el leñador le dijo que no se explicaba porque, pero se encontraba cansado. El jefe cogió la sierra eléctrica del vasco para probarla. La encendió, al que el leñador dijo: -”y ese ruido pues?!” 😉
Pincha en la siguiente imagen para acceder al libro:
También te dejo este vídeo donde el propio Gustavo Piera resume algunos temas de su libro:
Si te has decidido a dar el paso, y quieres tener tu web personal – un blog – en este artículo te voy a dar la solución.
Este post es la tercera parte de una serie de 3. Si no has leído las otras aquí las tienes:
Como decía en el post anterior, suele haber más de una solución posible para un mismo problema.
En el caso de un blog, tienes 2 opciones: hacerlo tu mismo o delegar esa tarea.
La primera opción tiene la ventaja del ahorro de dinero, y algunas importantes desventajas (algunas ya las hemos desglosado):
Si quieres intentar hacerlo tu mismo, tienes diferentes opciones.
En Internet puedes encontrar muchos tutoriales que te guían paso a paso, pero corres el riesgo de perder mucho tiempo y de encontrarte con información discordante. Puedes acabar más confundido que otra cosa.
Otra opción es inscribirte a un curso para aprender un sistema fiable, con una única guía.
Si este es el camino que quieres tomar, te aconsejo el curso de Javier Gobea, de hormigasenlanube.com.
A través de su web, Javier ayuda a negocios unipersonales a tener una web más segura, rápida, flexible y 100% libre de fallos para que puedan dedicarse a lo que mejor controlan.
Su curso “Crea tu web profesional con WordPress” está orientado a emprendedores que quieren tener una web profesional y crearlas ellos mismosen plan DIY.
Este es el enlace donde puedes encontrar más información y/o adquirir su curso.
El curso de Javier Gobea no pretende enseñar a montar un blog sin más, sino la web de un proyecto profesional.
Luego hay otra solución, que es la que te aconsejo: la solución que he creado yo mismo:
[Actualización]: He dejado de ofrecer servicios de desarrollo web… Sin embargo, no te quiero dejar tirado/a, y te presento una solución alternativa:
Si necesitas una web 100% profesional en tiempos rápidos, te aconsejo que mires el servicio «Blog Zen – Diseño Web en 5 días«, que es parecido a lo que ofrecía yo.
A ser sincero, probablemente es hasta mejor…
Este servicio también lo ofrece Javier Gobea, que es un profesional muy bueno, que ha trabajado para cracks como Frank Scipion de Lifestyle Al Cuadrado, Laura López de Imperio Freelance, Dean Romero de Blogger3.0, o Antonio G. de Inteligencia Viajera.
Con él no puedes fallar, por eso recomiendo con toda confianza sus servicios.
P.D.: Es posible que en un futuro siga diseñando webs (en realidad lo sigo haciendo para mis proyectos personales), pero mi plan de cara al futuro es involucrarme exclusivamente en proyectos creativos que me resulten interesantes.
Si crees que tienes entre mano un proyecto interesante, puedes escribirme y podemos ver si te puedo echar un cable de alguna forma, aunque sea sólo dándote mi opinión profesional.