La casa de los multipotenciales
Descubre qué es la creatividad, cómo funciona el pensamiento creativo y cómo generar ideas creativas.
Siempre que consigas leerte las siguientes 7884 palabras… 😉
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Hay mujeres que han sabido sacar provecho de su fuerza de voluntad y su creatividad para ir contracorriente y sacar el máximo potencial de sus vidas, exprimiéndolas al máximo – como debe ser. A tope de power 😉
Y todo eso, a pesar del viejo y arraigado prejuicio en contra de la creatividad de las mujeres.
Ya hablé de este tema. Lo vuelvo a sacar para presentar algunos casos de mujeres creativas, independientes, que pasaron por alto prejuicios y limitaciones y se labraron su propio camino.
No son ni mucho menos los más destacados, simplemente son unos ejemplos entre los muchos posibles.
Si ellas lo lograron, tú también puedes.
En 1967 Kathrine Switzer fue la primera mujer en correr de forma oficial en el maratón de Boston.
Suena irreal, al día de hoy, pensar como entonces esos eventos sólo estaban abiertos a lo hombres, y el acontecimiento es interesante de por sí.
Pero creo que es doblemente interesante por el hecho que la grabación del evento permite ver cómo la participación de Kathrine Switzer desató una hostilidad directa por parte del director de la competición que, increpando contra ella, intentó sacarla a la fuerza de la pista y arrancarle el dorsal con el número:
Podéis encontrar más detalles sobre la historia de Kathrine, las enseñanzas y oportunidades que sacó de ahí en este artículo.
Debo subrayar como la primera mujer en correr el maratón de Boston en realidad fue Roberta Gibb en 1966. Ese hecho, también relevante, tuvo menos repercusión probablemente porque no dio lugar a un encontronazo parecido, y los medios no lo difundieron.
Roberta Gibb corrió de forma extraoficial, sin dorsal, en 1966, 1967 y 1968. En 1996 la Boston Athletic Association reconoció sus victorias de esos años y le entregó una medalla.
En esos años la Gibb llegó la primera entre las (pocas) mujeres que corrieron el maratón. Kathrine Switzer tuvo infinitamente más fama y reconocimiento en el maratón de 1967, pero pocos saben que Roberta Gibb cruzó la meta casi una hora antes que la Switzer.
La ganadora del maratón de Boston de 2016, la etíope Atsede Baysa, cedió su copa a Roberta Gibb como reconocimiento hacia el valor de esa precursora.
Quizás lo que acabo de contar no sea exactamente un ejemplo de creatividad, aunque creo que funciona bien para ponernos en contexto y comprobar cómo, si eres mujer, en muchas situaciones partes en desventaja.
Y que, si quieres, puedes darle la vuelta a la situación.
Si hoy en día ser mujer sigue siendo complicado en muchos ámbitos, hace tan solo 50 años, la situación era hasta grotesca, como se aprecia viendo las imágenes.
No puedo decir de ser fan de Beyoncé, y nunca habría imaginado que algún día escribiría algo sobre ella.
Por casualidad, me enteré que una de sus canciones está inspirada por una charla TED de la escritora y activista Chimamanda Ngozi Adichie.
La nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie es la autora de “Todos deberíamos ser feministas”, que es en realidad una adaptación a libro de la mencionada charla.
La letra de la canción en sí no me parece nada especial – y la canción tampoco (aunque me gusta como Beyoncé canta “bow down bitches”). Aquí tenéis una traducción al español de la letra. Lo que la hace especial, sobre todo comparada con otros temas destinados a los 40 Principales, es la incorporación de un sampleo del discurso de la escritora, donde dice:
“We teach girls to shrink themselves,
to make themselves smaller.
We say to girls,
‘You can have ambition,
but not too much.
You should aim to be successful,
but not too successful.
Otherwise you will threaten the man.’
Because I am female,
I am expected to aspire to marriage.
I am expected to make my life choices
always keeping in mind that
marriage is the most important.
Now marriage can be a source of
joy and love and mutual support.
But why do we teach to aspire to marriage
and we don’t teach boys the same?
We raise girls to see each other as competitors —
not for jobs or for accomplishments,
which I think can be a good thing,
but for the attention of men.
We teach girls that they cannot be sexual beings
in the way that boys are.
Feminist: the person who believes in the social,
political and economic equality of the sexes.”
Aunque la canción “Flawless” pueda no estar a la altura del texto de la escritora nigeriana, no está nada mal que en una canción de pop escuchada y bailada por millones de jóvenes, aparezca un texto de esta naturaleza.
No sé si hay otros ejemplos parecidos en la música pop de clasífica.
Es interesante leer que en Suecia van a regalar una copia del libro “Todos deberíamos ser feministas” a todos los alumnos de los colegios del país… Desde luego hay países donde se están tomando en serio lo de tomar acción e intentar mejorar la cultura y la educación.
Acciones como esta me parece que podrían ser fácilmente reproducibles en otros países. Lo de que en países como Suecia, Islandia o Finlandia las cosas van mejor porque son países pequeños y más fáciles de gobernar, sin dejar de ser cierto, es claramente una excusa contra la ineptitud de nuestra clase dirigente.
Aquí tenéis la charla de Chimamanda Ngozi Adichie en TEDxEuston (el fragmento utilizado por Beyoncé empieza en el minuto 13’00’’):
La charla termina con la definición personal de feminismo de la escritora:
Feminista es aquella mujer – o aquel hombre – que dice: ‘sí, hay un problema con el género tal y como es hoy en día, y tenemos que arreglarlo. Tenemos que hacerlo mejor’. ”
Si hacéis una búsqueda en Google para averiguar cuáles son las blogueras más importantes, es posible que os encontréis con resultados como este.
Sin embargo, en mi opinión las mujeres blogueras más importantes y que hay que seguir son otras.
Creo que el blogging es una ventana interesante, donde muchas chicas están sacando contenidos muy buenos, con unos matices y una riqueza que es muy difícil encontrar en blogs de chicos – o por lo menos yo no he encontrado hasta ahora nada parecido.
Tengo la impresión de que el mundo de los blogs, que algunos ven como frívolo o egocéntrico, en realidad ha abierto una puerta interesante a muchas mujeres, que aportan su granito de arena para cambiar el mundo, y donde se presentan a si mismas y sus ideas sin complejos.
Hay muchas mujeres compartiendo reflexiones, empresas, proyectos, toda una visión del mundo muy valiosa en las que me veo reflejado al 100%.
Y si en algunos casos hablan al femenino, no por eso no me veo reflejado en muchas de sus reflexiones. Si se da por sentado que cuando alguien escribe o habla al masculino las mujeres están incluidas por defecto, ¿porqué no debería pasar lo mismo al revés?
Sigue habiendo gente que se queja de ello, como en los comentarios de este artículo, donde alguien “lamenta que la autora sólo se dirija a las mujeres cuando habla”.
Si por ahí hay alguna chica bloguera que, dirigiéndose principalmente a otras mujeres, tiene la duda que el otro sexo se sienta apartado, os quiero decir que no es así para nada, así que adelante 😉
Soy vuestro lector, y me siento identificado con vosotras.
El género, es lo de menos.
Aquí a continuación, un pequeño listado de los blogs en femenino que deberías conocer (y quizás ya conozcas). Dejo fuera el subgénero de madres blogueras, que también contiene muchas propuestas frescas, creativas e interesantes de mujeres que gracias a la maternidad han conseguido dar una vuelta de tuerca a sus vidas y vivir, en contra de los estereotipos de la maternidad, una experiencia profesional y vital más acorde con sus pasiones e intereses.
Deborah Marín
La principal persona a la que pienso cuando pienso en blog en femenino que destacan por la profundidad y creatividad de sus contenidos y propuestas es Deborah Marín, con su blog OyeDeb. Si todavía no la conoces, échale un ojo porque merece la pena.
Su web es OyeDeb.
Laura Ribas
Una profesional excepcional, que dispensa contenidos en forma principalmente de vídeo -entretendiso sin dejar de ser 100% profesionales- donde enseña a emplear el marketing online para poner en marcha pequeños grandes negocios. No faltan de vez en cuando contenidos relacionados con wellness, y notas más personales, con un enfoque siempre práctico. Creo que son muchas las personas – mujeres y hombres – que han sacado provecho de sus consejos y sus programas formativos.
Su web es LauraRibas.com
Maider Tomasena
La copywriter por antonomasia, la chica que ha abiertos las compuertas del mundo del copywriting y ha hecho que en pocos años hayan empezado a florecer otras propuestas, cuando antes esta profesión tenía muchas menos visibilidad y reconocimiento.
Una vez encontrado su nicho, ha sabido dedicarse a ello con constancia hasta transformarse en un verdadero referente en España. Su logro reciente ha sido el de escribir los textos para Ikea, un trabajo que consagra su status y la saca del mundo de los bloggers y pequeños empresarios y la lleva hasta el mundo mainstream, el de las grandes empresas.
Su web es maidertomasena.com
Laura López Fernandez
Otra chica euskalduna que en un espacio de tiempo muy corto ha sabido dar la vuelta a su situación y montar una empresa que va vento en popa. Todo empezó con la calculadora freelance, hasta llegar a dedicarse al 100% al mundo de los freelance, donde Laura se dedica a ayudar el gremio para que los feelance aprendan como cobrar lo que se merecen, tal como ella misma consiguió. Creo que no tenga ni siquiera 30 años, en pocos años como diseñadora aprendió todo lo que aprendí yo en muchos más años – y seguro que mucho más también…
Si eres un creativo freelance y no la conoces todavía, ya estás tardando…
Su web es lauralofer.com
Rosa Morel
Otra chica copywriter. Y otra chica que un día decidió que su situación laboral no tenía nada que ver cómo ella creía que tenía que ser, y decidió tomar carta en el asunto. En 1 solo año logró avanzar a pasos de gigante y mejorar su situación de forma radical. Ella misma lo cuenta en este vídeo: cómo 1 año de marca personal ha cambiado mi vida.
Su web es rosamorel.com
Marina Díaz
Añado a Marina por la frescura y originalidad de sus propuestas. Reflexiones personales con un tono sencillo que dificilmente te aburrirán. Ejercicios de escritura terapéutica (no es casual que regale un curso sobre el tema). Escribe en su blog massobreloslunes y más recientemente en su nuevo blog Psicosupervivencia.
Cuando presenté la investigación acerca del prejuicio sobre la creatividad de las mujeres, mencioné que una de las pruebas se basó en un examen de las famosas charlas de TED.
Aquí os dejo unas charlas interesantes de TED donde dos mujeres creativas presentan su visión.
Elizabeth Gilbert: Tu esquivo genio creativo
En esta interesante charla, la famosa escritora habla de los miedos relacionados con la creatividad y causados por la inseguridad intrínseca a las profesiones creativas.
Habla de un tema muy interesante: la supuesta conexión entre sufrimiento y inestabilidad mental, con el arte y la creatividad. Por supuesto eso es un estereotipo, y es interesante escuchar cómo lo trata la escritora en esta breve y divertida charla, y los consejos que da para ayudar a los creativos a “administrar los riesgos emocionales inherentes a la creatividad”.
Para sus consejos, pasa de la antigua Grecia, hasta llegar a Tom Waits y un estratagema que le contó el músico.
Elizabeth Gilbert termina con una exhortación: si tus esfuerzos creativos no se ven coronados por el éxito, no importa. Sigue intentándolo. Olé de todas formas, olé por tu perseverancia a pesar de todo.
Elizabeth Gilbert: Éxito, fracaso y el motor para seguir creando.
En esta charla, la creativa autora de los bestsellers Eat, Pray, Love y Big Magic sugiere cómo sobrevivir al fracaso – y cómo sobrevivir al éxito. La escritora, que ha vivido tanto lo uno como lo otro, explica que a pesar de ser situaciones aparentemente antitéticas, en realidad tienen algo en común. Aquí también, la Gilbert invita a seguir adelante a pesar de todo, gracias a nuestra creatividad y disfrutando de ella.
Dame Stephanie Shirley. “Porqué las mujeres ambiciosas tiene la cabeza plana”.
Si no conoces la historia de esta mujer, no te puedes perder esta charla.
Stephanie Shirley fundó en 1962 una compañía, Freelance Programmers, formada sólo por mujeres, que trabajaban desde casa. En ocasiones, se trataba de mujeres que volvían al trabajo después haber sido madres – un momento que muchas veces sigue siendo complicado – y que la empresaria supo llevar al estrellato: decidió compartir las acciones de la compañía con sus trabajadoras, e hizo millonarias a sus 70 empleadas. Eso es algo difícil ahora, imagina en esos años, cuando una mujer necesitaba el permiso de su marido para abrir una cuenta bancaria…
¿Están ahora de moda los servicios productizados? Stephanie Shirley fue una de las primeras en ofrecerlos en Freelance Programmers, hace más de 5 décadas.
“Mujeres que están derribando muros en la tecnología, para que no tengamos que esperar mil años más para alcanzar la igualdad de género”.
Los referentes en el mundo de la tecnología, son todos hombres. Al parecer, la proporción de profesionales en este mundo es de 1 a 5: 1 mujer por cada 5 hombres. Según la OCDE, la brecha de género no se cerrará hasta el año 2133…
Javier Gallego, el conductor del programa, entrevista en este programa a Cristina Aranda, cofundadora de MujeresTech y Marina Serrano, cofundadora de Girls In Tech Spain, dos proyectos que luchan para mejorar la situación.
En el programa intentan dar respuesta a la pregunta de porqué hay menos chicas interesadas por las profesiones ligadas a la tecnología.
En mi opinión, se debe una vez más al estereotipo que ve las mujeres como más aptas para las humanidades y menos para la tecnología. Un estereotipo bien arraigado, que por supuesto ha calado hondo tanto en los hombres como en las mujeres.
En efecto, en el programa se menciona como según una encuesta a nivel europeo, el 73% de los hombres españoles cree que las mujeres no están capacitadas para ser científicos de alto nivel.
Esto es una prueba más que la mentalidad actual no es muy diferente de los tiempos de John Ruskin, que mencioné en el artículo anterior (Ruskin decía que “el intelecto de la mujer no es para la invención o la creación, sino para la dulce ordenación, el arreglo y la decisión”).
En el programa recuerdan la figura precursora de Lynn Conway, programadora de primer nivel, que en 1968 fue despedida por IBM después de que cambiara de sexo. Según cuenta ella misma, empezó a tener problemas en el trabajo, no en cuanto transexual, sino en cuanto mujer.
Caroline Paul fue una de las primeras mujeres a trabajar como bombero en New York (fue la mujer número 15 frente a 1500 hombres). Encima, siendo lesbiana. En los años ochenta.
Entró en el cuerpo de bomberos en realidad como periodista encubierta, para escribir sobre machismo y racismo en esos ambientes, pero se quedó por pasión hacia ese trabajo.
Es probable que su cara os suene familiar. Su hermana gemela fue una de las protagonistas de la serie Baywatch.
Carolina es también escritora. En su último libro, y en un interesante artículo en el New York Times, cuestiona el papel que se asigna a las mujeres.
Caroline era una chica tímida y miedosa, pero logró superarlo y cumplir hazañas que se salen de la norma también para un hombre. En parte, esto se debe a su sed de aventuras, y una niñez pasada al aire libre y mucho deporte.
Escribió su último libro como antídoto contra el miedo injertado en la mujeres, para luchar contra el arraigado estereotipo que el hombre tiene que ser valiente, y las mujer miedosa – y que esto último pueda incluso tener gracia.
Uno de los trucos para vencer el miedo es hacer deportes que tengan algo de riesgo: de esta forma una se adapta cada vez más a ganarle la batalla al miedo, a ponerlo en última fila entre todas las emociones, que es la estrategia que la misma autora empleó a lo largo de su vida.
Tim Ferriss la entrevistó en su podcast. También Jonathan Fields la entrevistó en el suyo, pero la verdad es que Ferriss consiguió sacar más chicha de su entrevista (también es mucho más extensa):
Si el miedo (a destacar, a labrar tu propio camino) se interpone entre ti y la vida que quieres, su libro The Gutsy Girl puede ser una guía práctica para superar este obstáculo y pasar al siguiente nivel.
Idealmente pensado para adolescentes y pre-adolescentes – cuando quizás hay posibilidad todavía de evitar que viejos estereotipos les moldeen sin que se den cuenta – el libro ofrece ejemplos reales de la vida de la autora y otras mujeres, y consejos prácticos para vivir al 100% la vida que deseas.
Imagina por un momento.
Estás de sobremesa, y la conversación a tu lado va de música. Oyes por encima dos nombres: Coltrane, y Davis.
A quién piensas?
Si sólo escuchas los 40 Principales y La Voz, probablemente esos nombres no te dirán nada.
Pero si realmente te interesa la música, es probable que esos apellidos te recuerden a dos músicos de jazz entre los más importantes de todos los tiempos: John Coltrane y Miles Davis.
Aunque tu vida sea triste al punto de no haberles escuchado nunca, es probable que esos nombres te suenen.
Qué tal estos otros: Alice Coltrane y Betty Davis (no confundir con la actriz Bette Davis).
Pues resulta que la mujer de John Coltrane, y la tercera esposa de Miles Davis fueron dos músicos de primer nivel, y han ejercido su influencia en la historia de la música.
El mismo Miles Davis en su autobiografía reconoce que gracias a Betty Davis llegó a conocer la música de Jimi Hendrix y Sly Stone. Gracias a ella, Miles se interesó por la música rock y terminó por crear lo que se llegó a llamar Jazz Fusion.
El funk de Betty Davis sigue sonando igual de actual y cañero que cuando se grabó:
Dicen que soy diferente: Betty Davis
La música de la pianista Alice Coltrane por otro lado (también fue arpista, una de las pocas en la historia del jazz) es muy etérea, y ejerció su influencia en la corriente del jazz que mira al mundo oriental.
Su inspiración sigue viva hoy en día: en los temas más atmosféricos de Flying Lotus, a pesar de las evidentes diferencias, se nota la influencia de su tía abuela, que no era otra que Alice Coltrane.
Viaje a Satchindananda: Alice Coltrane
Pero el hecho es que estas dos mujeres son casi desconocidas, sobre todo comparadas con sus maridos, mucho más famosos y alabados.
Es posible que su importancia en la historia de la música no haya sido la misma que la de sus más famosos consortes, pero su invisibilidad es injustificada.
Y este es solo un ejemplo de los muchos posibles.
Estamos de alguna forma acostumbrados a que a lo largo de la historia los máximos exponentes de la creatividad hayan sido hombres.
Basta pensar en cuando estábamos en la escuela: los casos de mujeres artistas, escritoras, poetisas, músico, eran siempre la excepción.
En una sociedad históricamente dominada por el hombre, puede ser obvio que los hombres tuvieran más posibilidad, y que las mujeres no tuvieran espacio para eso.
Pero ahora en el siglo XXI, las cosas han cambiado o siguen igual?
¿Es posible que haya un prejuicio en contra de la creatividad de las mujeres?
¿Quizá se menosprecie su creatividad comparada con la de los hombres?
En una encuesta realizada en 2010 por IBM a 1500 directores ejecutivos, se vió como estos considerasen la creatividad como el factor más importante de cara al futuro. Y la verdad es que la palabra “creatividad” es ahora un término de moda que aparece por todos los sitios.
Si se está dando cada vez más peso a la creatividad, y existe realmente la consideración que la mujer es menos creativa que el hombre, estaríamos delante de otro factor de discriminación de género que acarrea consecuencias negativas y recorta las posibilidades de desarrollo profesional de las mujeres.
Así que es importante averiguar si de verdad existe una tendencia generalizada a menospreciar la creatividad de las mujeres.
Resulta que hay un estudio que parece corroborar esa hipótesis.
Este estudio, publicado en Psychological Science, es parte de una investigación más amplia que quiere estudiar por qué el número de mujeres en puestos directivos es tan reducido.
La investigación a la que me refiero es interesante porque está específicamente enfocada sobre creatividad.
La investigación publicada en Psychological Science se divide en 4 estudios:
Devon Proudfoot – director de la investigación – y su equipo enseñaron a 169 participantes unas imágenes. A la mitad de los participantes dijeron que el autor era un arquitecto, a la otra mitad que la autora era una arquitecta, y les instaron a valorar el grado de creatividad de las imágenes.
El resultado fue que la creatividad se considerò mayor cuando los participantes creían que el autor era hombre.
Hay que subrayar cómo se obtuvo esa valoración sesgada también cuando las encuestadas eran mujeres, o sea que el prejuicio estaría extendido entre las mismas mujeres.
Quizás se pueda objetar que un estudio efectuado con menos de 200 personas, no sea suficiente a sacar conclusiones. Lo mismo debieron de opinar sus autores, así que procedieron con otro test.
Decidieron examinar las charlas TED, que son vistas por millones de personas en todo el mundo.
Los espectadores tienen la posibilidad de valorar cada charla atribuyendo unas etiquetas. Entre ellas, la etiqueta “ingenious” (ingenioso, brillante), la que más se asocia con creatividad. (Sin contar que ya de por sí “charla TED” es casi sinónimo de creatividad).
En este caso también, se vió como la etiqueta de brillante e ingenioso se utilizaba más en las charlas donde el presentador es un hombre.
Para ver si esto estaba ligado al tema de la charla, examinaron también las diferentes temáticas. Resultó que los resultados fueron los mismos en todas, menos una: el diseño.
En el campo del diseño no se aprecian diferencias en el nivel de creatividad entre hombres y mujeres.
Quizás sobre los campos como la moda y el diseño exista la percepción que la creatividad utilizada sea diferente.
Proudfoot y su equipo preguntaron a 80 participantes qué importancia tenían diferentes características personales para la creatividad.
Los resultados demuestran que rasgos (estereo)típicamente masculinos como competitividad, capacidad de asumir riesgos, independencia, serían más importantes para definir la creatividad frente a elementos (estereo)típicamente femeninos como colaboración, apoyo, sensibilidad.
Aquí estaría la clave del porqué esa valoración tan diferente de la creatividad masculina comparada con la femenina.
La raíz de la discriminación estaría en la interpretación misma del concepto de creatividad, ya que según la visión dominante la mujer estaría desprovista – o menos provista que el hombre – de lo que hace falta para ser más creativa.
En este caso también, hombres y mujeres parecen compartir este punto de vista, lo cual es un buen ejemplo del alcance y el poder de influencia de la cultura dominante.
Y esta discriminación, como decíamos, puede acarrear consecuencias negativas en el trabajo, y de eso se ocupa el tercer experimento de esta investigación.
134 personas inscritas en un MBA fueron evaluadas por sus directivos. Entre otros parámetros se evaluaba la capacidad de innovación.
Este test confirma los anteriores: las mujeres eran juzgadas como menos creativas que los hombres.
Aquí tenéis un enlace con una entrevista al director de esta investigación en el Harvard Buisiness Review.
El campo que más me interesa es el de la creatividad aplicada: artes visuales, escritura, música, cómics, así que ahí voy a parar.
Y voy a hablar de cómics: como dice una artista entrevistada para la exposición de la que quiero hablar, los autores de cómic son como “outsiders”: no cuentan con apoyo de ningún tipo y todos hacen su trabajo por pasión personal hacia este medio de expresión, ya que además, alrededor de los cómics se mueve poco dinero.
Esto de dedicarse a una actividad basada en la pasión y el talento, sin mirar necesariamente si se puede sacar mucho dinero, es un tema central en mi blog, y me parece una perspectiva muy refrescante en medio del panorama actual, donde lo único importante en las ideas y la creatividad parece ser la posibilidad de forrarse de dinero.
Al igual de lo que pasa en otros ámbitos, en el del cómic también dominan autores hombres.
Tanto es así que hubo polémica en la edición 2016 del Festival de Angoulême, uno de los encuentros importantes en el mundo del cómic, cuando se vió que entre los 30 nominados al premio, no había ningún hombre. Cuando trapeló ese dato, se empezó a organizar un boicot: artistas – que sí estaban nominados – como Chris Ware, Milo Manara, Daniel Clowes, Charles Burns y otros, pidieron en protesta que se retirara su nominación.
De la primera edición en 1974 hasta hoy, sólo una vez ganó el premio una mujer.
Fue desde bdegalite que se animó al boicot, un colectivo que reúne autoras de cómic contra el sexismo. Esta fue la imagen utilizada para simbolizar su oposición. La web de cómic 13thdimensions publicó una lista con 13 mujeres que según ellos podrían haber sido nominadas.
En un articulo en el diario Le Monde, publicaron la respuesta del director del festival. En ella, dice que “la realidad es que hay pocas mujeres en la historia de los comics. Si vais al Louvre, veréis muy pocas obras realizadas por mujeres”.
El artista Joann Sfar rebate que la realidad presente es diferente, ya que en la profesiones ligadas al cómic la presencia de las mujeres se va ampliando cada vez más.
La ilustradora Catel Muller sugiere aplicar el mismo concepto de discriminación positiva que se usa en política, que sería necesaria según ella para mejorar la situación: si no hay modelos a seguir, es más difícil avanzar.
Si no hay representatividad, no hay ejemplos. Y sin ejemplos, no hay modelos a seguir para las autoras jóvenes.
Sobre las palabras del director de Angoulême volveré más adelante, después de haberos presentado la exposición:
Hace unas semanas tuve la oportunidad de ir a ver a Londres la exposición “London Comix Creatrix: 100 Women Making Comics”.
La exposición organizada por la House Of Illustration de Londres es un ejemplo de como el cómic no es campo de acción exclusivo para hombres, sino que tambíen hay muchas mujeres.
Y la presencia femenina no es una novedad de las últimas décadas, sino que en la exposición se cita como precursora la figura de una caricaturista del siglo XVIII, Mary Darly, una figura parecida a la de William Hogarth (Hogarth es a menudo citado entre los orígenes del cómic), autora del primer manual para dibujo caricatural (1762).
Además, las mujeres autoras y dibujantes, muchas veces aportan una mirada diferente, tanto a nivel temático como de tono.
Jackie Ormes, activa en los años 40 y 50, sería la primera autora de cómic afroamericana. Negra, mujer, profesional del cómic y encima con sensibilidades de izquierda: no es de extrañar que el FBI tuviera un informe de 287 páginas sobre ella ?
En los años sesenta, el periodo de la contracultura, el número de mujeres artistas del cómic empezó a aumentar, hasta generar la primera obra que recogía creaciones exclusivamente de mujeres: It Ain’t Me (1970).
A partir de esos años hay mucha más producción, con diferentes géneros, visiones y aportes, que la exposición de Londres intenta reseñar.
Aunque la exposición haya terminado – una lástima, porqué para apreciar el arte detrás de los cómics es importante ver las tablas originales – es posible hacerse una idea de ella gracias a la app Sequential, que ha creado una guía a la exhibición para iPad, cuya descarga es gratuita por un tiempo limitado (sigue siendo gratis mientras escribo este post).
En una sala de la exposición había una pantalla proyectando en bucle unas entrevistas a algunas de las autoras actuales donde, además de hablar de su personal visión sobre su obra y el cómic en general, cuentan cómo nació su interés para este medio:
Todas las entrevistas juntas:
Brigid Deacon
Catherine Anyango
Kripa Joshi
Kate Evans
Rachael House
Posy Simmonds
Nicola Lane
Hannah Berry
Si te interesa el tema de los cómics hecho por mujeres,aquí tienes el enlace a la exposición de House Of Illustration y el enlace a la web Women in Comics.
El comentario del director del festival del cómic de Angoulême es desafortunado, y es una pobre justificación por el hecho de que no aparezca ninguna mujer entre los finalistas para el premio.
Franck Bondoux, del festival del cómic de Angoulême, en un debate en la televisión francesa (en francés):
No encuentro esta entrevista en ningún otro lado. Dejo el cuadro de arriba por si vuelve a aprecer. Si encuentras un enlace alternativo, pásamelo por favor…
Pero desgraciadamente lo que dice es cierto.
Es un hecho que, si vas al Louvre o cualquier museo, la mayoría de los artistas son hombres. Pero en ningún caso eso puede servir como justificación y para que las cosas sigan yendo de esa manera.
En el pasado, 2-3 siglos atrás, las mujeres no podían asistir a clases de dibujo anatómico y podían pintar casi sólo bodegones. Tampoco podían asistir a clases de teoría musical y orquestación.
Si te quitan las herramientas para impulsar tu creatividad y fomentar tu cultura, lo vas a tener muy complicado…
Esa época estaba llena de retratos de mujeres desnudas, pero esas mismas mujeres no tenían permiso para aprender a pintar desnudos. Sólo eran consideradas sujetos pasivos, relegadas a las artes consideradas menores, mientras los hombres se quedaban para ellos los privilegios culturales y sociales, y eran los únicos depositarios del discurso cultural.
Este discurso, claro está, llevaba adelante la idea de que la mujer se tenía que quedar en la esfera doméstica.
Como dijo el mismo John Ruskin:
El poder del hombre es activo, progresivo, defensivo. El es eminentemente el hacedor, el creador, el descubridor, el defensor. Su intelecto está hecho para la especulación y la invención; su energía para la aventura, la conquista […] Pero el poder de la mujer es para gobernar, no para batallar; y su intelecto no es para la invención o la creación, sino para la dulce ordenación, el arreglo y la decisión. […] El hombre, en su ruda tarea del mundo abierto, debe hacer frente a todo peligro y prueba […]. Pero protege a la mujer de todo ello; dentro de casa, gobernada por ella, no tiene que entrar el peligro, la tentación. […] La verdadera naturaleza del hogar es ser el lugar de la paz.
Creo que con esa palabras ya está todo dicho.
Queda claro cómo pensaban los hombres de entonces. Aunque, todo sea dicho, más de un siglo después siguen existiendo personas que la piensan todavía de la misma forma.
Y creo que queda más que claro que el prejuicio en contra de la creatividad de las mujeres viene de lejos.
Relegadas en la casa, sin acceso a la universidad, excluidas del intercambio de ideas que impulsa la creatividad, las mujeres lo tuvieron muy complicado.
Por esas razones, aparecen pocas mujeres entre los artistas del Louvre.
El ámbito de la creatividad se mantuvo entre las manos de los hombres.
Nietzsche también, pensaba que las mujeres que se entretenían con chapoteos artísticos perdían sus instintos, y hasta opinaba que la educación les quitaba su feminidad.
Pero no tenemos que remontarnos tan atrás para leer puntos de vista parecidos.
En 1968, un psicólogo experto en creatividad, Frank Barron, escribió en estos términos:
Osea el estereotipo de que “el hombre produce, la mujer reproduce”.
¿Qué te ha parecido? Ya estás corriendo a comprar los libros de Frank Barron ¿verdad? 😉
No cabe duda que si hay – como parece confirmado – un prejuicio hacia la creatividad de las mujeres, esto es en larga medida un factor cultural debido a la educación tradicional.
Así que, para propiciar un cambio, es necesario partir desde la cultura y la educación.
Concluyo este artículo con una iniciativa en ese sentido, una muestra de creatividad 100% en femenino, que lo que quiere es justamente contribuir a barrer prejuicios casposos como los que acabo de presentar, para que las niñas puedan desarrollar y poner en práctica su creatividad sin complejos.
Mientras escribo estas líneas, quedan pocas horas para que termine el tiempo para apoyar “Good Night Stories For Rebel Girls”, la idea de dos chicas italianas que se mudaron a San Francisco para desarrollar su proyecto creativo Timbuktu Labs.
La aventura creativa y emprendedora de Elena Favilli y Francesca Cavallo merece de por sí una mención en este post, pero la razón principal es este proyecto que tienen ahora entre manos, y que están sacando adelante con mucho éxito gracias al crowdfunding.
En efecto, el tema del proyecto que presentaron en Kickstarter (para el que pidieron 40.000$ y obtuvieron más de 600.000$) no podría estar más ligado este artículo.
Se trata de un libro que pretende reinventar el cuento infantil sustituyendo a la figura de la princesa por mujeres que cambiaron el mundo.
El libro recoge 100 historias de mujeres que sobresalieron por sus logros y actitud. Una ilustración original, cada una de una ilustradora diferente, acompaña cada relato.
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Si te interesan los cuentos infantiles que incorporan la igualdad de género, quizás te interese visitar, si no lo conoces, el blog cuentosinfantileseigualdadgenero, enteramente dedicado a cuentos infantiles que incorporan las perspectiva de género.
Y ahora te paso la pelota:
¿Qué opinas tu?
¿Estás de acuerdo de existe un prejuicio en contra de la creatividad de las mujeres?
¿Ha habido veces donde lo has vivido/sufrido en primera persona?
Cuéntanoslo en los comentarios.
Supongo que a tí también te pasará como a mí: te pasas mucho rato quejándote que te falta tiempo para todo.
Tienes muchas ideas y muchos planes, pero nunca tienes tiempo para materializarlos.
En realidad todos disponemos del mismo tiempo: suele ser cuestión de prioridades.
Cuando dices que no tienes tiempo para algo, lo que en realidad estás diciendo es “tengo otras prioridades”. Y efectivamente, si te fijas, para determinadas cosas siempre encuentras el tiempo.
Encuentras tiempo para algo cuando se trata de algo que ocupa los primeros lugares en tu lista de prioridades.
Aunque a veces no lo parezca, todos disponemos del mismo número de horas.
Sin embargo, parece que hay personas que sí consiguen llevar a cabo no sólo su trabajo, sino también sus proyectos personales.
¿Qué harán de diferente para lograr lo que se proponen?
Esa es una de las preguntas que me propongo responder a través de este blog. La respuesta no es sencilla porque entran en juego diferentes factores, pero no hay demasiado misterio en este asunto.
Spoiler: los superhéroes no existen.
La respuesta sí existe, así como unas directrices a seguir para conseguir lo mismo que esas personas.
El foco va de decidir cuales son las cosas que NO vas a hacer – John Cormack
Para explicar la importancia del foco de atención voy a tomar prestadas las palabras de Laura Ribas, que lo explica fenomenal:
Productividad es hacer mucho en poco tiempo. Y yo no quiero hacer mucho, lo que quiero es conseguir más haciendo cada vez menos. Lo ideal es llegar a hacer el 20% de las acciones que producen el 80% de los resultados y dejar de hacer el resto.
El foco no es una cuestión de gestión del tiempo, sino una cuestión de gestión de decisiones. Saber decidir bien y priorizar bien para dedicar nuestro limitado tiempo a lo que realmente nos ayudará a conseguir lo que queremos.
Esta reflexión de Laura Ribas es parte de su presentación para FocusMe, una herramienta a la que acabo de suscribirme y de la que probablemente hablaré más adelante en otro post.
Para poder conseguir el superpoder del foco de atención, necesitas claridad en tus objetivos y prioridades.
Los que tienen éxito en la vida y/o en su profesión tienen bien claras sus prioridades.
Saben que el tiempo es un bien escaso, y ponen en marcha estrategias para aprovecharlo al máximo.
Aunque no nos guste oírlo, a menudo ni siquiera trabajan más horas a la semana que muchos de nosotros. Pero sí producen más en esas mismas horas.
Esas personas no esperan el mejor momento, ni esperan tener más tiempo. Saben que en ese caso nunca harían nada.
El escritor que espera las condiciones ideales para trabajar morirá sin haber escrito ni una sola palabra – E.B. White
Así que en lugar de esperar el momento perfecto, eligen uno y hacen de el el momento perfecto.
Cualquier momento vale para pasar a la acción.
El mejor momento para empezar algo es ayer. El segundo mejor momento, es hoy
No se limitan a soñar o a hablar de lo que podrían hacer: hacen. Actúan.
La gestión del tiempo consiste en aprovechar las horas de las que disponemos para construir las vidas que queremos vivir.
La productividad no tiene que ver tanto con la gestión del tiempo, sino con la gestión de nuestra mente. – David Kadavy
Para poder tener claridad en tus prioridades necesitas tener claridad en tus objetivos.
Si no sabes lo que quieres, adónde quieres ir, qué quieres hacer, es más fácil perder el tiempo en cosas que no aportan nada.
Esto vale tanto en tu vida personal como en tu trabajo: si no tienes una visión clara de adonde quiere ir, terminarás por decir que sí a propuestas que no te convienen. Si no sabes lo que quieres, todo te parecerá una oportunidad potencial, aunque en realidad te llegue a perjudicar.
Por eso está muy bien él planteamiento de Tolstoj sobre objetivos:
Ten un objetivo para tu vida,
un objetivo para una parte de ella,
un objetivo para un periodo reducido y uno para todo el año;
un objetivo para cada mes,
un objetivo para cada semana,
un objetivo para cada día,
un objetivo para cada hora y para cada minuto,
y sacrifica el objetivo de menor importancia en favor del más importante
Quizás Tolstoj sea un poco extremo en su planteamiento, pero creo que te has hecho la idea.
Todos sabemos que los días duran 24 horas, y que estas horas en teoría se reparten entre 8 horas de trabajo, 8 horas de sueño y otras 8 de “tiempo libre» que se van en mil cosas (comer, traslados, deporte, compras, …) En una semana disponemos de 168 horas. Si trabajas 40 horas semanales y duermes 8 horas al día, te quedan 72 horas semanales para dedicar a otras cosas.
Quizás esos cálculos no sean reales: ¿quien es tan afortunado que realmente duerme 8 horas? Muchos además trabajan más de 8 horas (o eso dicen). Aún así, si trabajas 10 horas al día y duermes 6, te quedarían aún más horas “libres»: 76.
En realidad todos disponemos de tiempo para dedicar a otras cosas, pero no nos damos cuenta, en parte porque se trata de bloques de tiempo no muy extensos, y porque no hemos decidido qué hacer con ellos.
El tiempo es un concepto mental, ya se dio cuenta de ello San Agustín cuando decía:
¿Qué es, pues, el tiempo? Si nadie me lo pregunta, lo sé; pero si quiero explicárselo al que me lo pregunta, no lo sé. – San Agustín
Si te gustan los acertijos y quieres enrollarte más con este tema, tienes un episodio de Redes titulado “El tiempo no existe”, y este artículo que explica bastante bien el tema del tiempo.
Nos prometieron de que el progreso nos traería más tiempo libre, sin embargo cada vez nos sentimos más ahogados, y con menos tiempo a disposición.
Eso en parte se debe al hecho de que enseguida llenamos ese tiempo con actividades a menudo inútiles: redes sociales, series de televisión, sobrecarga de información (infoxicación). La causa es la presión social, el llamado FOMO (Fear of Missing Out), el miedo a quedarse fuera, a no enterarse de las novedades, de no estar a la última.
Puede ser realmente complicado darnos cuenta de que sí tenemos tiempo.
Como acabo de decir, el tiempo es un concepto mental, y por eso si creemos que no tenemos tiempo, no consideraremos necesario pararnos a decidir qué haremos en esos ratos libres. Si estamos convencidos que no lo tenemos, sería una actividad inútil ¿no?
Por lo tanto si no hemos planeado previamente qué hacer, cuando tenemos tiempo libre no lo aprovechamos, sino que lo malgastamos (Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat, Youtube, TV,…).
Si quieres veer una descripción de una vida donde el momento culminante del día es sentarse delante de la televisión, aquí tienes una buena por parte de Alan Watts:
¿Como es entonces que siempre encontramos tiempo para ver nuestra serie favorita, pero no tenemos tiempo para mejorar nuestra vida profesional o personal? ¿O para poner en marcha un proyecto personal?
Es más fácil entretenerse con algo urgente pero trivial que hacer cosas importantes pero no urgentes (como por ejemplo pensar), y es más fácil realizar tareas sencillas que hacemos sin problemas, que empezar un proyecto más grande, sobre el cual no tenemos ninguna seguridad. – John Cleese
Es más fácil apagar el cerebro delante de una pantalla, con la excusa que nos lo hemos merecido después de una larga jornada de trabajo.
Y no nos falta razón. Pero ¿siempre tiene que ser así? No sería mejor limitar el tiempo que entregamos a las pantallas, y dedicar nuestro tiempo en algo que merezca más la pena? ¿Que nos enriquezca, y nos haga ser mejores personas?
Sólo tenemos 1 vida, y tendríamos que buscar la forma de vivirla de la mejor manera posible.
Desde luego, si para ti lo mejor es invertir tu tiempo en un trabajo que no te gusta y telebasura, perfecto. Si de verdad es lo que quieres, no hay ningún problema, faltaría más.
Pero de lo contrario, sería mejor hacer algo al respecto, para no llegar al final de tu viaje amargado y con remordimientos, como los que aparecen en el libro “Los Cinco Arrepentimientos de los Moribundos”.
En el top five del listado de remordimientos está el de “haber hecho lo que otros esperaban que hiciera en lugar de haber tenido el coraje de hacer lo que realmente quería hacer”. Avisado/a estás estamos…
El tiempo sin atención no vale nada, es completamente inútil.
Por eso es malo el multitasking, y el “blurring” (lo de mezclar el trabajo con el ocio). Si no dispones de atención, no tienes tiempo.
Lo explica muy bien Tim Ferriss en su blog: si el sábado por la mañana miras tu correo del trabajo y tienes un correo con un marrón, pero no puedes hacer nada hasta el lunes, tendrás todo el tiempo para distraerte el fin de semana, pero en realidad la preocupación ha transformado tu tiempo libre en algo inservible.
Por consecuencia, es más importante tu atención que tu tiempo.
De poco sirve tener tiempo a disposición si luego no tenemos fuerzas para hacer nada. En parte esto también es una excusa: es más fácil sentarse delante de la tele que hacer algo más provechoso.
También si estamos cansados en realidad podemos hacer cosas, si el resultado no tiene arte, por lo menos tendrá trabajo.
Pero es conveniente intentar salvaguardar un poco de energía. Y una forma de hacer eso es reduciendo nuestras decisiones. Tim Ferriss habla de “decision fatigue”: el cansancio producido por las decisiones que tenemos que tomar a lo largo del día. Es como si tuviéramos 100 puntos de energía vital al principio del día, y que estos diminuyeran tras cada decisión. Cuantas menos decisiones, más puntos y más energía tendremos.
Por mucho que intentemos ser lo más racionales y eficientes posible, no podemos seguir tomando decisión tras decisión sin pagar un precio por ello.
Aunque no nos demos cuenta, nuestra energía mental va disminuyendo paulatinamente tras cada deliberación y decisión.
Cuantas más decisiones tomemos a lo largo del día, más difícil se vuelve la siguiente. Terminaremos entonces por buscar atajos y por aceptar la solución más fácil en lugar que la mejor.
Es por esto que, por ejemplo, Mark Zuckerberg siempre viste igual (como también hacía Steve Jobs), o el mismo Tim Ferriss estuvo 2 años comiendo siempre lo mismo.
Así que habría que hacer todo lo posible para evitar perder tiempo en deliberaciones, ya que lo que quita energía y tiempo no es la decisión en sí, sino el esfuerzo en deliberar y examinar opciones.
Además, los psicólogos Claude Messner and Michaela Wänke, estudiando la paradoja de la elección (cuantas más opciones e información tenemos, peor nos sentimos) han descubierto que cuanto más rápidos somos en tomar una decisión, mejor nos sentimos. (me lo tendría que tatuar en un brazo, ya que soy de los que se miran todas las comparativas existentes en internet antes de comprar cualquier cosa…)
Aquí tienes un listado de cosas que puedes hacer para reducir la “decision fatigue”:
Quizás te ha parecido que hasta ahora he hablado mucho de tiempo, y poco de creatividad.
Yo creo que no es así:
el tiempo es uno de los factores más importantes para el desarrollo de ese proceso que lleva el nombre de “creatividad”. Es tan importante que en su listado de factores que favorecen la creatividad, John Cleese lo pone dos veces:
Esos factores serían:
Según el cómico de Monty Python, hacen falta 30 minutos para dejar a un lado pensamientos y preocupaciones del día a día y entrar en el estado propicio a la creatividad.
Luego, él recomienda dedicar 60 minutos al pensamiento creativo. En total, serían necesarios 90 minutos para una buena sesión.
Seguro que encontrar 90 minutos en tu ajetreada vida no es nada sencillo, pero lo que seguro que puedes hacer es esforzarte en examinar cómo inviertes tu tiempo y averiguar si de verdad es imposible encontrar el tiempo para crear algo que te pueda acercar a tu meta de la realización profesional y personal.
Laura Vanderkam sugiere que para organizar mejor tu tiempo, es importante primero que te enteres bien de cómo lo has estado invirtiendo hasta ahora, y anotarlo en un diario a lo largo de una semana. Cuando tengas delante de los ojos el resultado, podrás examinar y decidir cómo puedes mejorarlo.
Si te interesa el tema (y entiendes el inglés) hay dos podcasts interesantes sobre estos temas: “How To Avoid Decision Making” de Tim Ferriss y “Laura Vanderkam On Managing Time” de The Accidental Creative .
Ahora te paso la pelota:
¿de cuánto tiempo dispones a la semana que podrías dedicar a tu creatividad? ¿Crees que es algo realmente tan complicado de conseguir? ¿Acaso tienes algún truco que nos pueda ayudar a todos nosotros?
Lo confieso: me encantan las listas. Y por lo que parece no soy el único.
Es una de mis debilidades, junto con las citas motivadoras de escritores y pensadores. La abundancia de citas por todas las redes sociales dejan claro que soy todo menos un excéntrico en esto, y que es algo extremadamente común.
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Las ideas son grandes en el momento en que se convierten en realidades. De por sí, las ideas no valen nada. Las ideas se quedan flotando por ahí, y se le ocurren a muchas personas al mismo tiempo. Lo importante es tener la capacidad de llevarlas a cabo
Esta frase es de un empresario y programador argentino, Máximo Cavazzani, el exitoso autor de la app “Apalabrados”.
Tener una idea, hasta la mejor idea del mundo, no sirve de nada si lo único que haces con ella es guardarla en un cajón.
Eso es hasta peor que no tener ninguna.
Las ideas son útiles y valiosas sólo en el momento en que se convierten en realidades.
La única diferencia entre la idea que escondes en un cajón y la caca de un perro es que la segunda es real.
El valor, es exactamente el mismo.
Si no entiendes este concepto perderás tu tiempo en balde: guardarás con recelo tu idea genial, y esperarás al infinito la ocasión perfecta para llevarla a cabo.
La ocasión perfecta no va a existir nunca, y la idea perfecta, tampoco.
¿Quieres saber cuál es el mejor momento para hacer de tu idea una realidad? Probablemente, ahora mismo.
El mejor momento para empezar algo es ayer. El segundo mejor momento, ahora mismo.
Ahora que ser empresario es el último grito, se ha vuelto de moda (con razón) el concepto de Lean Startup, que se podría resumir como: “transformar una idea en proyecto y lanzarla al mercado lo más rápido posible, con el proyecto en su forma mínima viable, para tener un feedback real que te permita validarla y mejorarla. O tirarla a la basura antes de haber malgastado tu dinero”.
Según este concepto, de nada sirve mantener una idea en secreto. Las ventajas de hacerla pública son muy superiores al peligro de que te la roben:
La principal preocupación de muchos al tener una buena idea, es cómo protegerla de un robo o plagio. Sin embargo, hay pocas posibilidades reales de que eso ocurra. Pero además, si de verdad llegara a ocurrir y te la robaran, no pasaría absolutamente nada.
No pasaría nada por el simple hecho de que nunca te podrán robar lo más importante: tu forma peculiar de realizarla, los infinitos matices que provienen de tu personalidad, de tus lecturas, tus experiencias vitales y laborales,…
Lo que acabarían por hacer a partir de tu idea sería casi seguramente algo muy diferente de lo que tienes tu en la cabeza.
En mi trabajo, he tenido que firmar acuerdos de confidencialidad para proyectos – en ocasiones copias descaradas de otros – donde el cliente manifestaba un miedo desproporcionado a que le robaran su embrión de idea. Y deja que te diga, ese tipo de trabajos no suele tener un final feliz.
Una última cosa sobre el tema del robo de tu idea: si te roban tu idea y desarrollan algo con ella, y tu por tu parte sigues sin haber hecho nada, la culpa será tuya.
Ellos han hecho lo más importante: pasar a la acción, y tu no te has movido de tu estado catatónico.
De hecho, el miedo a que te roben tu idea puede ser más perjudicial que el propio robo: escondes tu idea sin compartirla con nadie, hasta que tu mismo pierdes confianza en ella o hasta te olvidas.
Hay otra forma de mirar a las ideas:
Las ideas, solas, no valen nada, hasta que se ejecuten. Una idea sólo es un multiplicador. Lo que vale millones es la ejecución.
Acompañadas por la acción, las ideas pueden ser la bomba. Es un concepto sencillo, pero que puede suponer un importante cambio de perspectiva.
La mejor idea del mundo, sin ejecución, vale 20€. Pero la misma idea ejecutada de forma brillante vale 20.000.000€.
El concepto de ideas como multiplicadoras de acciones es de Derek Sivers, otro empresario y programador de éxito.
Para crear algo o montar un negocio, tienes entonces que multiplicar esos dos factores: idea + ejecución.
Casi cualquiera puede tener una idea genial, innovadora y con mucho potencial. ¿La razón? Tener ideas es algo muy fácil, apenas requiere esfuerzo, y nos regala una satisfacción inmediata.
Son muchos los estudios que nos cuentan como para nuestro cerebro pensar una cosa y hacerla son prácticamente lo mismo.
Por ese motivo muchos se quedan en la fase de las ideas y no van más allá: el cerebro ya ha experimentado una satisfacción igual a haber realizado algo, sin tener que esforzarse. Ya te has imaginado como una persona de éxito, aplaudido por todos y rico gracias a tu idea genial. Has tenido tu descarga de dopamina, a cambio de nada.
Las ideas pueden llegar a ser una droga:
Si las ideas son tu droga, pasar a la acción es tu metadona.
Para invitarte a pasar a la acción te quiero presentar la historia de la ilustradora Rilla Alexander, donde cuenta su personal relación con las ideas.
Estoy seguro que muchos se reconocerán en su historia. Yo, desde luego, sí: tienes una idea, la guardas en un cajón, aplazas su ejecución hasta que otra idea, que te parece mejor, suplanta la anterior… y vuelta a empezar, surfeando de idea en idea, sin pasar nunca a la acción.
Es una experiencia que puede llegar a ser tremendamente frustrante. Por eso digo que no tener ideas puede ser preferible a tener ideas y no hacer nada más que seguir fantaseando.
Rilla Alexander cuenta en este vídeo cómo logró pasar a la acción y llevar a cabo su idea: un cuento sobre cómo llevar a cabo una idea.
Es la mejor descripción que he encontrado sobre lo que suele ocurrir con las ideas que no se llevan a cabo. Es un vídeo altamente recomendable:
Si luego no haces nada, soñar es inútil.
Si con tu ideas quieres montar un negocio, antes de ponerte en marcha deberás validar tu idea, para averiguar de que haya un interés real para lo que quieres ofrecer.
Otro elemento positivo nacido del movimiento o filosofía startup es el consejo de que busques a tu audiencia antes de desarrollar tu producto.
Las probabilidades de éxito de una idea son directamente proporcionales a la realidad del problema que esta va a resolver.
Si no soluciona un problema o deseo de nadie, pocas son las probabilidades de éxito.
Existe un caso donde puede no ser necesario pasar por el proceso – tanto importante cuanto tedioso – de validar la idea. Si quieres desarrollar tu idea como un proyecto personal, puede no ser necesaria una validación previa.
En ese caso, la quieres poner en marcha porque quieres, porque te apetece. Si a alguien más le gusta, mejor que mejor, pero no es esencial.
Lo importante en este caso, es que te guste a ti.
Si montas tu proyecto personal en algo que te apasiona y que se te da bien, se disparan las posibilidades de lograr algo que merece la pena, y de que a otros también les pueda gustar.
Si crees que tienes una buena idea pero, por la razón que sea, no puedes trabajar en ella y no quieres abandonarla en un cajón, siempre te queda la opción de compartirla en la web Ideas To Steal Today.
Y ahora es tu momento de pasar a la acción:
¿Qué idea guardas en el cajón? Y sobre todo, ¿qué es lo que te está impidiendo llevarla a cabo?
Condensando la creatividad desde diferentes ámbitos (literatura, música, artes visuales, ...) en consejos accionables para tu desarrollo personal y profesional
Las ideas son útiles y valiosas sólo en el momento en que se convierten en realidades.
La única diferencia entre la idea que escondes en un cajón y la caca de un perro es que la segunda es real.
La ocasión perfecta no va a existir nunca, y la idea perfecta, tampoco.
El mejor momento para empezar algo es ayer. El segundo mejor momento, ahora mismo.
Las ideas sólo son multiplicadoras de acciones. Lo que vale millones es la ejecución.
Si las ideas son tu droga, pasar a la acción es tu metadona.
Soñar es inútil si luego no pasas a la acción.
No es suficiente saber, también se debe aplicar. No es suficiente querer, también se debe hacer.
El poder del hombre es activo, progresivo, defensivo. El es eminentemente el hacedor, el creador, el descubridor, el defensor. Su intelecto está hecho para la especulación y la invención; su energía para la aventura, la conquista […] Pero el poder de la mujer es para gobernar, no para batallar; y su intelecto no es para la invención o la creación, sino para la dulce ordenación, el arreglo y la decisión. […] El hombre, en su ruda tarea del mundo abierto, debe hacer frente a todo peligro y prueba […]. Pero protege a la mujer de todo ello; dentro de casa, gobernada por ella, no tiene que entrar el peligro, la tentación. […] La verdadera naturaleza del hogar es ser el lugar de la paz.
El acto creativo es parecido al acto de dar a luz, y es digno de nota como históricamente la creatividad intelectual es un aspecto que ha faltado significativamente en las mujeres, cuyo producto son los niños. La naturaleza ha literalmente arreglado una división de los trabajos. Los hombres sacan adelante ideas, cuadros, composiciones musicales y literarias… y las mujeres sacan adelante la nueva generación