La casa de los multipotenciales
Te gustaría dedicarte a la creatividad, pero temes que ese tren ya haya pasado y sea demasiado tarde?
Yo también he tenido esa misma duda, aunque por suerte ya es cosa del pasado.
Quiero compartir contigo mis reflexiones sobre este tema, ya que considero crucial pararse a hacer un análisis detallado para poder superar el bloqueo que esta duda puede significar.
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¿Quieres ser más feliz y que todos tus problemas desaparezcan de una vez por todas?
Hazte emprendedor.
Serás dueño de ti mismo, independiente económicamente, y trabajarás en lo que te gusta.
Hazte emprendedor, pero no uno del montón. No, por diosss!
[Read more…] about El mantra cansino del emprendedor inconformista
Quizás ya tengas el trabajo de tus sueños. En ese caso, enhorabuena, me alegro mucho por tí.
Pero si no es así, tendrías que preguntarte cómo ha pasado eso.
¿Un exceso de realismo?
«Voy a estudiar algo donde sé que voy a encontrar trabajo»
¿Has aceptado el primer trabajo que te han ofrecido, con todo el mundo felicitándote por ello?
«Da gracias de que tienes un trabajo. No te tiene que gustar, un trabajo es un trabajo. Así es la vida…»
¿Te has creído el cuento de la carretera de sentido único?
«Estudia, así tendrás un buen trabajo de por vida, y como premio hipoteja-pareja-hijos-perro-coche, y así tu vida será perfecta».
El destino sí es único e igual para todos: vas a palmarla amigo (espero no te lleves una sorpresa). Sobre eso no puedes hacer nada, pero sí puedes decidir cómo quieres vivir tu vida.
En un tiempo suficientemente largo, las probabilidades de supervivencia de todos se reducen a cero».
– Tyler Durden
Entonces ¿te has dejado llevar por la corriente? ¿Te has dejado arrastrar?
Yo sí, durante años, pero le estoy poniendo remedio.
¿Está tu vida alineada con lo que quieres?
¿Sueñas con ganar la lotería y montar un chiringuito en alguna playa caribeña?
Parece un sueño común, pero es el sueño de los perdedores.
La realidad parece ser otra.
Muchos empresarios de éxito, en lugar de aplicar esa fórmula a sus vidas, lo arriesgan todo montando otra empresa.
O muchos corredores, una vez completada su carrera de 10 kilometros, empiezan enseguida a prepararse para correr un medio maratón, y luego un maratón.
Y cuidado, no pienses que me creo el cuento de que los emprendedores como ganadores y modelo a seguir. Esa es otra historia que quieren colarnos. Sólo vale para los que quieran recorrer ese camino entre los infinitos posibles.
Quizás la felicidad no se alcanza viviendo en un paraíso natural sin preocupaciones de dinero, sino más bien reside en luchar para ir siempre un paso más allá: mejorar en nuestras habilidades, aprender cada día, hacer nuevas experiencias.
Además la felicidad es muy efímera si la ligamos a un objetivo concreto: aunque lleguemos a ello, la felicidad duraría un instante… y luego querríamos ir más allá, o descubriríamos que no era todo lo increible que imaginábamos.
La realización personal (prefiero este término a la palabra «felicidad») reside en el camino más que en la meta. Si consiguiéramos disfrutar del proceso, nuestra felicidad sería más duradera.
Es otro tópico, lo sé, pero a veces los tópicos tiene algo de verdad (lo cual es otro tópico ;-))
Hay quien cree que 5 minutos pueden ser suficientes para descubrir nuestro propósito, nuestra vocación:
También hay quien afirma que el mantra de Sigue Tu Pasión es un consejo equivocado.
Sea como sea, me queda claro que la realización personal y profesional llega cuando eres capaz de encontrar la intersección entre tus habilidades y las necesidades y/o deseos de un grupo de personas.
Nuestra educación católica nos ha repetido que el sentido de la vida viene del servicio a los demás… y quizás haya mucha razón en ello.
La grande diferencia es que no es necesario introducir la idea de sacrificio – menos todavía la de pecado o culpa – sino que al contrario, este concepto pueda ir ligado al disfrute.
O sea que si quieres pasártelo bien, puedes hacerlo dando riendas sueltas a tu creatividad.
Los años pasados arrastrado por la corriente te pueden transformar en una persona pasiva, que sigue la corriente sin rechistar. Lo digo por experiencia.
Sólo esperas cada día el final de la jornada laboral, cada semana el weekend, y cada año las vacaciones.
Muchos esperan cada semana al viernes, cada año al verano, y toda su vida a la felicidad
Sólo tienes una vida, y ha llegado el momento de vivirla según tus reglas.
De esto va el Club de la Lucha Creativa: va de montar pequeños proyectos creativos personales, que en mi opinión son una vía de bajo impacto para empezar a retomar las riendas de tu vida y empezar a nadar hacia una dirección determinada.
A crear tu propio camino y retomar las riendas de tu vida.
Y no tienes porqué ponértelo más difícil. Proceder en soledad es más complicado que ir acompañado, y es más fácil abandonar.
Sin embargo, si tienes a un compañero o compañera de lucha a los que rendir cuentas, es menos difícil.
No existe una lucha demasiado pequeña o grande, correcta o equivocada. Siempre que se trate de tu lucha y de tu proyecto.
Si quieres más ideas, puedo coger prestado el cerebro de otros y dejarte algunas:
Estos discursos sobre cómo encontrar tu propósito pueden llegar a ser empalagosos.
Por esto, termino con una super reflexión de Hunter Thompson:
Cada persona es la suma de todas sus experiencias. Al cambiar tus experiencias, te vuelves una persona diferente, y como consecuencia también tu perspectiva cambia. Y esto pasa una y otra vez. Cada reacción es un proceso de aprendizaje, y cada experiencia significativa modifica tu perspectiva. Por lo tanto ¿no es una tontería ajustar nuestra vida a las peticiones de un objetivo que vemos desde un ángulo diferente cada día? ¿Cómo podemos esperar de conseguir otra cosa que no sea volvernos unos neuróticos chiflados?»
Hunter Thompson
Así que avisado estás.
El 2017 acaba de empezar, y ya he cumplido el propósito principal que tenía para este año.
¿Cuál era ese propósito?
Lo sé, puede que suene raro, ahora que todo el mundo quiere ser freelance, y el trabajo freelance tiene fama de ser la mejor forma de poder desarrollar un proyecto personal, pero…
¿De verdad es así?
Si te interesa mi experiencia y mi punto de vista, sigue leyendo.
La razón principal por la cual elegí hacerme freelance era la de poder tener la libertad de organizarme en libertad y desarrollar mis proyectos personales.
No quería montar un negocio a partir de mi idea o proyecto personal: eso sería un poco poner el caballo delante del carro.
Mi plan era más modesto: simplemente quería seguir trabajando en lo mío (desarrollo web y diseño gráfico), y reservar unos espacios para sacar adelante mis Side Projects porque es lo que me gusta. Nada más (y nada menos).
Sería fantástico conseguir un nuevo rumbo profesional y ganar dinero con eso, pero es un planteamiento que sólo se puede hacer en un segundo momento, y no es la razón principal, por lo menos para mí.
Pasé 7 años como freelance, pero mi sueño nunca se transformó en realidad.
Al principio parecía que la razón era la falta de tiempo: el tiempo apenas era suficiente para llevar a cabo el trabajo diario.
Hasta que tuve 6 meses seguidos con poco trabajo, y tampoco conseguí nada. Entonces me di cuenta de que la falta de tiempo era más una excusa que una razón.
Ojo, no desperdicié el tiempo: me dediqué a formarme en temas de marketing online en Quondos, desarrollé un proyecto para dar un enfoque diferente a mi camino profesional, menos todoterreno y más especializado.
Para eso, pasé semanas haciendo estudios, escribiendo textos, compré un dominio, diseñé y monté una web completa… y luego abandoné el proyecto.
Era un plan muy razonable y concreto, que quizás podría haber funcionado, pero estaba más alineado con el rumbo que había tomado mi vida profesional por su cuenta que con mis intereses e inclinaciones.
Es verdad que sí hice un tímido intento para montar un proyecto personal: pasé un mes escribiendo y puliendo un pequeño y sencillo guión para un cuento interactivo para iPad, e hice un boceto de storyboard, pero tuve que abortar el proyecto cuando la persona con la que tenía que hacerlo manifestó tener otras prioridades.
En ese verano de 2014 fue cuando me di de bruces con la realidad, y me dí cuenta de que los problemas de tiempo son problemas de prioridades, y que a la hora de la verdad, yo parecía conformarme con soñar.
Y creo – consuelo de tontos, lo sé – que no soy el único, sino que estoy en buena compañía.
A lo largo de estos años he conocido a muchos amigos y compañeros de profesión diciendo cosas como [mencionando algo chulo que acaban de ver en internet]: “uno de estos días me marco unas ilustraciones/animación/libro/cómic/… como esto!” para luego no hacer nada…
La verdad es que muchos nos conformamos con eso: es más simple, no requiere esfuerzo y regala buenas sensaciones: en nuestros sueños siempre tenemos éxito, y la descarga de endorfinas es la misma que si lo hubiéramos logrado de verdad.
No tenemos que enfrentarnos al miedo de no estar a la altura de nuestros sueños y expectativas.
Desde entonces he dados pasitos de bebé, mucho más cortos de lo que me gustaría, pero por lo menos algo he hecho.
Porque me he dado cuenta de que llegas a un punto donde es mejor dejar de soñar: te hace más daño.
Llega un punto, y quizás también una edad, donde tienes que decidir si renunciar y conformarte, o empezar a ponerte en marcha de verdad.
Años de ideas abortadas y planes muertos antes de nacer me han enseñado que es mejor no tener ideas a tenerlas y no hacer nada al respecto.
Así que decidí ponerme en marcha.
Es mejor morir en la lucha que en la cobardía
En mi caso, el trabajo de freelance con sus múltiples facetas parecía ser más obstáculo que oportunidad para acercarme a mi objetivo, que de momento tampoco parece excesivamente ambicioso: poner en marcha mis Side Projects.
Pasé ese verano reflexionando, y llegué a la conclusión que mis opciones eran 3:
Podría resumir mi experiencia laboral hasta la fecha aproximadamente así:
1 año como empleado en una empresa
3 años como trabajador autónomo
5 años como empleado en diferentes empresas
7 años como trabajador autónomo
Al principio elegí la primera opción, seguir siendo Freelance, por las siguientes ventajas:
En el otro lado de la balanza están los lados negativos:
Si fallas en uno solo de esos aspectos, puedes tener problemas serios: en el mejor de los casos terminarás por quemarte y sentirte permanentemente agobiado, en el peor tu negocio no será rentable, con las posibles consecuencias de eso.
Yo me quedé en el medio: quemado, agobiado, con un negocio rentable pero una rentabilidad tan baja (en ingresos y calidad de vida) que, sinceramente, no me merece la pena.
Hace más o menos un año publiqué en el blog de Laura López la Invectiva del Freelance. La volvería a escribir tal cual. Pero al mismo tiempo, tiro la toalla. Y cambio de rumbo (aunque es posible que sea algo temporal).
Yo me considero bueno en mi trabajo, pero fallaba en más de uno de los otros aspectos. Me dí un plazo para arreglarlo, lo intenté pero no lo conseguí de forma satisfactoria, así que tengo que pasar al plan B.
Aquí te dejo un vídeo que compara trabajo freelance con trabajo por cuenta ajena, aunque al parecer el autor sólo tiene experiencias de trabajo como empleado. Por eso, hace una comparación un poco sesgada en favor del trabajo en plantilla:
Si estás pensando hacerte freeelance, uno de los mejores consejos que te puedo dar es el siguiente: mentalízate muy bien de que ese trabajo que te gusta hacer será solo una parte de tu actividad profesional, y que tendrás que dominar muy bien TODOS los demás aspectos. O delegar todo lo que puedas:
Eso significa por supuesto que tendrás que compartir tu “hard earned money”, así que tendrás que pensarlo bien y hacer cálculos. Y, si estás empezando, puede que sea complicado.
Pero desde luego, si no has vivido este reto profesional y tienes ganas, te animo a que te lanzes a la aventura de ser freelance. A pesar de mi decisión, no me arrepiento en absoluto, todo lo contrario, hasta creo que debería ser un paso obligatorio, ya que ser freelance es una experiencia formativa como pocas otras.
Ahora, además, puedes contar con la ayuda de una profesional como Laura López, que se dedica con buenos resultados a aconsejar y formar a freelance tanto aspirantes como curtidos para multiplicar sus posibilidades de éxito.
La segunda opción pasa por entrar a trabajar por cuenta ajena, en una empresa.
Aquí ventajas y desventajas son más conocidas (un ejemplo en el vídeo de arriba).
Ventajas:
Entre las desventajas:
La tercera opción sería quedarse en el paro.
Te recuerdo que estoy mirando estas 3 opciones desde una perspectiva específica: ¿cuál es la mejor opción para desarrollar un proyecto personal?
La opción “paro” enseguida presenta un problema: mucha presión, y una posible sacudida a tu autoestima.
Si estás en el paro, tu proyecto personal tendrá que estar enfocado a poner en marcha algo que te dé dinero, de lo contrario lo tienes complicado, a no ser que tengas muchos ahorros guardados ( si es así, por favor ponme un correo y cuéntame cómo lo has hecho o directamente compártelos conmigo…).
No puedes hacerlo por amor al arte, sino por necesidad de dinero.
La opción del paro puede ser muy tentadora: todo ese tiempo a tu disposición, mmmh…
Sin embargo, muchos coaches y emprendedores advierten que tengamos cuidado con esa tentación.
Para empezar, el tiempo siempre se va muy rápido. Te darás cuenta enseguida de ello, y paradójicamente puede ser más difícil ser productivo con mucho tiempo a disposición, de la misma forma que es más difícil ser creativos sin unos límites claramente marcados.
Cuando pienso en ello, siempre me acuerdo de la charla TED donde Stefan Stegmeister cuenta su espectacular teoría del año sabático: en lugar de esperar la jubilación – cuando puede ser demasiado tarde para aprovechar ese tiempo – Stefan se coge un año sabático cada 7 años, para dedicarlo en su totalidad a sus proyectos personales.
Resulta interesante ver como la primera vez,a pesar de su grande talento, terminó siendo un fracaso absoluto. No supo aprovechar todo ese tiempo por falta de límites y sistemas claros.
La vez siguiente, Stegmeister preparó un detallado calendario de actividades, y fue entonces cuando logró todo lo que se había propuesto: desarrolló tantos proyectos que le dieron ideas y oportunidades para los siguientes 7 años de trabajo, antes del sucesivo año sabático.
El sí terminó por conseguirlo. Pero Stefan Stegmeister no necesita buscarse un trabajo, y tiene su propio estudio donde volver al cabo del año.
En general, es mejor empezar un proyecto con las espaldas protegidas, unos ingresos cada mes y algo de ahorros en el banco, que lanzarse a lo loco.
There is power in a paycheck. When you are not worrying on how to pay the rent, you can focus your extra time strategically. (fuente)
Así que, volviendo a mi caso, descarté enseguida esta última opción. Además, no sé muy bien cómo funciona ahora el tema del paro para los freelance, ni lo he indagado. El paro no entra de momento entre mis planes.
Como comenté, no he logrado enderezar mi camino de freelance y las cosas buenas no han sido suficientes para que me quedara.
¿Cuál es la opción que me permite dedicarme a mi trabajo y dejar que otros se ocupen de las demás tareas donde no soy tan bueno? Pues un trabajo por cuenta ajena…
Para soltar una frase trillada y vacía, quiero “llegar a ser la mejor versión de mí mismo”, “pasar al siguiente nivel”, y no puedo hacerlo desde un trabajo que ya ha dado todo de sí. Quiero nuevos retos, y hacer un pequeño experimento.
Necesito tener la mente despejada para pensar en mis proyectos, y tener muchos frentes abiertos en proyectos ajenos me quita foco de lo que para mí es más importante.
El pasado mes de diciembre, ya decidido a trabajar en plantilla en alguna empresa, tomé por fin la decisión: había llegado el momento de enviar curriculum y hacer entrevistas. Después de tantos años, ni recordaba cómo se hacía…
Envié 1 currículum, y al primer intento ya me dieron el trabajo.
Un trabajo que además me lleva a pivotar mi actividad profesional a un campo que llevo 2 años estudiando a saco, en el que sí tengo experiencia, pero nunca he tenido la oportunidad de dedicarme totalmente, siguiendo un proyecto de principio a fin, y desde sus entrañas.
Estoy saliendo de mi zona de confort, pasando del diseño web al marketing online. Además en una ONG, que en un principio es más en línea con mi visión del mundo (ya tuve experiencias previas de trabajo en ese sector).
La verdad es que parece que he tenido suerte, y tengo delante mío un desafío profesional apasionante.
La oportunidad ha surgido antes de lo planeado – ya he empezado a trabajar – y aún me quedan trabajos en curso como freelance para 3 clientes, así que mi vida es al momento bastante complicada.
Además mi rutina ha cambiado de forma un poco radical: de trabajar en casa, paso a trabajar en otra ciudad, y pierdo 4 horas al día entre ir y volver.
Un tiempo que quiero aprovechar a tope – de hecho, este artículo lo he escrito en el autobús…
Como te digo, es un experimento, ya veremos cómo va.
No sólo cómo va el trabajo, sino cómo va el experimento: ¿conseguiré trabajar en mis proyectos, más de lo que pude como freelance?
Lo sabrás si me seguirás leyendo, ya que pienso mantenerte al tanto de los acontecimientos.
Qué te han parecidos mis pro y contra de las 3 opciones?
¿Crees que me he dejado algo en el tintero? ¿He pasado por alto alguna ventaja o desventaja?
Ayúdame a alargar estas listas: si se te ocurre algo más, házmelo saber en los comentarios.
Imagina por un momento.
Estás de sobremesa, y la conversación a tu lado va de música. Oyes por encima dos nombres: Coltrane, y Davis.
A quién piensas?
Si sólo escuchas los 40 Principales y La Voz, probablemente esos nombres no te dirán nada.
Pero si realmente te interesa la música, es probable que esos apellidos te recuerden a dos músicos de jazz entre los más importantes de todos los tiempos: John Coltrane y Miles Davis.
Aunque tu vida sea triste al punto de no haberles escuchado nunca, es probable que esos nombres te suenen.
Qué tal estos otros: Alice Coltrane y Betty Davis (no confundir con la actriz Bette Davis).
Pues resulta que la mujer de John Coltrane, y la tercera esposa de Miles Davis fueron dos músicos de primer nivel, y han ejercido su influencia en la historia de la música.
El mismo Miles Davis en su autobiografía reconoce que gracias a Betty Davis llegó a conocer la música de Jimi Hendrix y Sly Stone. Gracias a ella, Miles se interesó por la música rock y terminó por crear lo que se llegó a llamar Jazz Fusion.
El funk de Betty Davis sigue sonando igual de actual y cañero que cuando se grabó:
Dicen que soy diferente: Betty Davis
La música de la pianista Alice Coltrane por otro lado (también fue arpista, una de las pocas en la historia del jazz) es muy etérea, y ejerció su influencia en la corriente del jazz que mira al mundo oriental.
Su inspiración sigue viva hoy en día: en los temas más atmosféricos de Flying Lotus, a pesar de las evidentes diferencias, se nota la influencia de su tía abuela, que no era otra que Alice Coltrane.
Viaje a Satchindananda: Alice Coltrane
Pero el hecho es que estas dos mujeres son casi desconocidas, sobre todo comparadas con sus maridos, mucho más famosos y alabados.
Es posible que su importancia en la historia de la música no haya sido la misma que la de sus más famosos consortes, pero su invisibilidad es injustificada.
Y este es solo un ejemplo de los muchos posibles.
Estamos de alguna forma acostumbrados a que a lo largo de la historia los máximos exponentes de la creatividad hayan sido hombres.
Basta pensar en cuando estábamos en la escuela: los casos de mujeres artistas, escritoras, poetisas, músico, eran siempre la excepción.
En una sociedad históricamente dominada por el hombre, puede ser obvio que los hombres tuvieran más posibilidad, y que las mujeres no tuvieran espacio para eso.
Pero ahora en el siglo XXI, las cosas han cambiado o siguen igual?
¿Es posible que haya un prejuicio en contra de la creatividad de las mujeres?
¿Quizá se menosprecie su creatividad comparada con la de los hombres?
En una encuesta realizada en 2010 por IBM a 1500 directores ejecutivos, se vió como estos considerasen la creatividad como el factor más importante de cara al futuro. Y la verdad es que la palabra “creatividad” es ahora un término de moda que aparece por todos los sitios.
Si se está dando cada vez más peso a la creatividad, y existe realmente la consideración que la mujer es menos creativa que el hombre, estaríamos delante de otro factor de discriminación de género que acarrea consecuencias negativas y recorta las posibilidades de desarrollo profesional de las mujeres.
Así que es importante averiguar si de verdad existe una tendencia generalizada a menospreciar la creatividad de las mujeres.
Resulta que hay un estudio que parece corroborar esa hipótesis.
Este estudio, publicado en Psychological Science, es parte de una investigación más amplia que quiere estudiar por qué el número de mujeres en puestos directivos es tan reducido.
La investigación a la que me refiero es interesante porque está específicamente enfocada sobre creatividad.
La investigación publicada en Psychological Science se divide en 4 estudios:
Devon Proudfoot – director de la investigación – y su equipo enseñaron a 169 participantes unas imágenes. A la mitad de los participantes dijeron que el autor era un arquitecto, a la otra mitad que la autora era una arquitecta, y les instaron a valorar el grado de creatividad de las imágenes.
El resultado fue que la creatividad se considerò mayor cuando los participantes creían que el autor era hombre.
Hay que subrayar cómo se obtuvo esa valoración sesgada también cuando las encuestadas eran mujeres, o sea que el prejuicio estaría extendido entre las mismas mujeres.
Quizás se pueda objetar que un estudio efectuado con menos de 200 personas, no sea suficiente a sacar conclusiones. Lo mismo debieron de opinar sus autores, así que procedieron con otro test.
Decidieron examinar las charlas TED, que son vistas por millones de personas en todo el mundo.
Los espectadores tienen la posibilidad de valorar cada charla atribuyendo unas etiquetas. Entre ellas, la etiqueta “ingenious” (ingenioso, brillante), la que más se asocia con creatividad. (Sin contar que ya de por sí “charla TED” es casi sinónimo de creatividad).
En este caso también, se vió como la etiqueta de brillante e ingenioso se utilizaba más en las charlas donde el presentador es un hombre.
Para ver si esto estaba ligado al tema de la charla, examinaron también las diferentes temáticas. Resultó que los resultados fueron los mismos en todas, menos una: el diseño.
En el campo del diseño no se aprecian diferencias en el nivel de creatividad entre hombres y mujeres.
Quizás sobre los campos como la moda y el diseño exista la percepción que la creatividad utilizada sea diferente.
Proudfoot y su equipo preguntaron a 80 participantes qué importancia tenían diferentes características personales para la creatividad.
Los resultados demuestran que rasgos (estereo)típicamente masculinos como competitividad, capacidad de asumir riesgos, independencia, serían más importantes para definir la creatividad frente a elementos (estereo)típicamente femeninos como colaboración, apoyo, sensibilidad.
Aquí estaría la clave del porqué esa valoración tan diferente de la creatividad masculina comparada con la femenina.
La raíz de la discriminación estaría en la interpretación misma del concepto de creatividad, ya que según la visión dominante la mujer estaría desprovista – o menos provista que el hombre – de lo que hace falta para ser más creativa.
En este caso también, hombres y mujeres parecen compartir este punto de vista, lo cual es un buen ejemplo del alcance y el poder de influencia de la cultura dominante.
Y esta discriminación, como decíamos, puede acarrear consecuencias negativas en el trabajo, y de eso se ocupa el tercer experimento de esta investigación.
134 personas inscritas en un MBA fueron evaluadas por sus directivos. Entre otros parámetros se evaluaba la capacidad de innovación.
Este test confirma los anteriores: las mujeres eran juzgadas como menos creativas que los hombres.
Aquí tenéis un enlace con una entrevista al director de esta investigación en el Harvard Buisiness Review.
El campo que más me interesa es el de la creatividad aplicada: artes visuales, escritura, música, cómics, así que ahí voy a parar.
Y voy a hablar de cómics: como dice una artista entrevistada para la exposición de la que quiero hablar, los autores de cómic son como “outsiders”: no cuentan con apoyo de ningún tipo y todos hacen su trabajo por pasión personal hacia este medio de expresión, ya que además, alrededor de los cómics se mueve poco dinero.
Esto de dedicarse a una actividad basada en la pasión y el talento, sin mirar necesariamente si se puede sacar mucho dinero, es un tema central en mi blog, y me parece una perspectiva muy refrescante en medio del panorama actual, donde lo único importante en las ideas y la creatividad parece ser la posibilidad de forrarse de dinero.
Al igual de lo que pasa en otros ámbitos, en el del cómic también dominan autores hombres.
Tanto es así que hubo polémica en la edición 2016 del Festival de Angoulême, uno de los encuentros importantes en el mundo del cómic, cuando se vió que entre los 30 nominados al premio, no había ningún hombre. Cuando trapeló ese dato, se empezó a organizar un boicot: artistas – que sí estaban nominados – como Chris Ware, Milo Manara, Daniel Clowes, Charles Burns y otros, pidieron en protesta que se retirara su nominación.
De la primera edición en 1974 hasta hoy, sólo una vez ganó el premio una mujer.
Fue desde bdegalite que se animó al boicot, un colectivo que reúne autoras de cómic contra el sexismo. Esta fue la imagen utilizada para simbolizar su oposición. La web de cómic 13thdimensions publicó una lista con 13 mujeres que según ellos podrían haber sido nominadas.
En un articulo en el diario Le Monde, publicaron la respuesta del director del festival. En ella, dice que “la realidad es que hay pocas mujeres en la historia de los comics. Si vais al Louvre, veréis muy pocas obras realizadas por mujeres”.
El artista Joann Sfar rebate que la realidad presente es diferente, ya que en la profesiones ligadas al cómic la presencia de las mujeres se va ampliando cada vez más.
La ilustradora Catel Muller sugiere aplicar el mismo concepto de discriminación positiva que se usa en política, que sería necesaria según ella para mejorar la situación: si no hay modelos a seguir, es más difícil avanzar.
Si no hay representatividad, no hay ejemplos. Y sin ejemplos, no hay modelos a seguir para las autoras jóvenes.
Sobre las palabras del director de Angoulême volveré más adelante, después de haberos presentado la exposición:
Hace unas semanas tuve la oportunidad de ir a ver a Londres la exposición “London Comix Creatrix: 100 Women Making Comics”.
La exposición organizada por la House Of Illustration de Londres es un ejemplo de como el cómic no es campo de acción exclusivo para hombres, sino que tambíen hay muchas mujeres.
Y la presencia femenina no es una novedad de las últimas décadas, sino que en la exposición se cita como precursora la figura de una caricaturista del siglo XVIII, Mary Darly, una figura parecida a la de William Hogarth (Hogarth es a menudo citado entre los orígenes del cómic), autora del primer manual para dibujo caricatural (1762).
Además, las mujeres autoras y dibujantes, muchas veces aportan una mirada diferente, tanto a nivel temático como de tono.
Jackie Ormes, activa en los años 40 y 50, sería la primera autora de cómic afroamericana. Negra, mujer, profesional del cómic y encima con sensibilidades de izquierda: no es de extrañar que el FBI tuviera un informe de 287 páginas sobre ella ?
En los años sesenta, el periodo de la contracultura, el número de mujeres artistas del cómic empezó a aumentar, hasta generar la primera obra que recogía creaciones exclusivamente de mujeres: It Ain’t Me (1970).
A partir de esos años hay mucha más producción, con diferentes géneros, visiones y aportes, que la exposición de Londres intenta reseñar.
Aunque la exposición haya terminado – una lástima, porqué para apreciar el arte detrás de los cómics es importante ver las tablas originales – es posible hacerse una idea de ella gracias a la app Sequential, que ha creado una guía a la exhibición para iPad, cuya descarga es gratuita por un tiempo limitado (sigue siendo gratis mientras escribo este post).
En una sala de la exposición había una pantalla proyectando en bucle unas entrevistas a algunas de las autoras actuales donde, además de hablar de su personal visión sobre su obra y el cómic en general, cuentan cómo nació su interés para este medio:
Todas las entrevistas juntas:
Brigid Deacon
Catherine Anyango
Kripa Joshi
Kate Evans
Rachael House
Posy Simmonds
Nicola Lane
Hannah Berry
Si te interesa el tema de los cómics hecho por mujeres,aquí tienes el enlace a la exposición de House Of Illustration y el enlace a la web Women in Comics.
El comentario del director del festival del cómic de Angoulême es desafortunado, y es una pobre justificación por el hecho de que no aparezca ninguna mujer entre los finalistas para el premio.
Franck Bondoux, del festival del cómic de Angoulême, en un debate en la televisión francesa (en francés):
No encuentro esta entrevista en ningún otro lado. Dejo el cuadro de arriba por si vuelve a aprecer. Si encuentras un enlace alternativo, pásamelo por favor…
Pero desgraciadamente lo que dice es cierto.
Es un hecho que, si vas al Louvre o cualquier museo, la mayoría de los artistas son hombres. Pero en ningún caso eso puede servir como justificación y para que las cosas sigan yendo de esa manera.
En el pasado, 2-3 siglos atrás, las mujeres no podían asistir a clases de dibujo anatómico y podían pintar casi sólo bodegones. Tampoco podían asistir a clases de teoría musical y orquestación.
Si te quitan las herramientas para impulsar tu creatividad y fomentar tu cultura, lo vas a tener muy complicado…
Esa época estaba llena de retratos de mujeres desnudas, pero esas mismas mujeres no tenían permiso para aprender a pintar desnudos. Sólo eran consideradas sujetos pasivos, relegadas a las artes consideradas menores, mientras los hombres se quedaban para ellos los privilegios culturales y sociales, y eran los únicos depositarios del discurso cultural.
Este discurso, claro está, llevaba adelante la idea de que la mujer se tenía que quedar en la esfera doméstica.
Como dijo el mismo John Ruskin:
Creo que con esa palabras ya está todo dicho.
Queda claro cómo pensaban los hombres de entonces. Aunque, todo sea dicho, más de un siglo después siguen existiendo personas que la piensan todavía de la misma forma.
Y creo que queda más que claro que el prejuicio en contra de la creatividad de las mujeres viene de lejos.
Relegadas en la casa, sin acceso a la universidad, excluidas del intercambio de ideas que impulsa la creatividad, las mujeres lo tuvieron muy complicado.
Por esas razones, aparecen pocas mujeres entre los artistas del Louvre.
El ámbito de la creatividad se mantuvo entre las manos de los hombres.
Nietzsche también, pensaba que las mujeres que se entretenían con chapoteos artísticos perdían sus instintos, y hasta opinaba que la educación les quitaba su feminidad.
Pero no tenemos que remontarnos tan atrás para leer puntos de vista parecidos.
En 1968, un psicólogo experto en creatividad, Frank Barron, escribió en estos términos:
Osea el estereotipo de que “el hombre produce, la mujer reproduce”.
¿Qué te ha parecido? Ya estás corriendo a comprar los libros de Frank Barron ¿verdad? 😉
No cabe duda que si hay – como parece confirmado – un prejuicio hacia la creatividad de las mujeres, esto es en larga medida un factor cultural debido a la educación tradicional.
Así que, para propiciar un cambio, es necesario partir desde la cultura y la educación.
Concluyo este artículo con una iniciativa en ese sentido, una muestra de creatividad 100% en femenino, que lo que quiere es justamente contribuir a barrer prejuicios casposos como los que acabo de presentar, para que las niñas puedan desarrollar y poner en práctica su creatividad sin complejos.
Mientras escribo estas líneas, quedan pocas horas para que termine el tiempo para apoyar “Good Night Stories For Rebel Girls”, la idea de dos chicas italianas que se mudaron a San Francisco para desarrollar su proyecto creativo Timbuktu Labs.
La aventura creativa y emprendedora de Elena Favilli y Francesca Cavallo merece de por sí una mención en este post, pero la razón principal es este proyecto que tienen ahora entre manos, y que están sacando adelante con mucho éxito gracias al crowdfunding.
En efecto, el tema del proyecto que presentaron en Kickstarter (para el que pidieron 40.000$ y obtuvieron más de 600.000$) no podría estar más ligado este artículo.
Se trata de un libro que pretende reinventar el cuento infantil sustituyendo a la figura de la princesa por mujeres que cambiaron el mundo.
El libro recoge 100 historias de mujeres que sobresalieron por sus logros y actitud. Una ilustración original, cada una de una ilustradora diferente, acompaña cada relato.
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Si te interesan los cuentos infantiles que incorporan la igualdad de género, quizás te interese visitar, si no lo conoces, el blog cuentosinfantileseigualdadgenero, enteramente dedicado a cuentos infantiles que incorporan las perspectiva de género.
Y ahora te paso la pelota:
¿Qué opinas tu?
¿Estás de acuerdo de existe un prejuicio en contra de la creatividad de las mujeres?
¿Ha habido veces donde lo has vivido/sufrido en primera persona?
Cuéntanoslo en los comentarios.
«Quiero montar un proyecto personal que me genere ingreso, y así mato dos pájaros de un tiro: hago lo que me gusta y además gano dinero»
A todos nos gustaría que nuestra pasión se transformara en nuestra fuente de ingresos.
Sin embargo, creo que detrás de esta aspiración puede haber una trampa que nos perjudica. No sólo no conseguimos ese propósito, sino que ni siquiera llevamos a cabo nuestro proyecto personal – si es que lo empezamos.
La trampa es esta:
pensar directamente en un proyecto como una idea de negocio introduce elementos externos que complican mucho su realización.
Por ejemplo.
Pongamos que te gustaría poner en marcha como proyecto personal una serie de ilustraciones.
Si lo tomas simplemente como proyecto personal, lo que harías sería fijar un objetivo, unos tiempos, unos límites en los que trabajar, un plan de acción, y listo. Enseguida o casi podrías ponerte manos a la obra.
Pero si lo tomas como el germen de un negocio, o le quieres encontrar un potencial comercial, entran en juego otras preguntas.
Algunas son estas:
Esta pregunta genera problemas de confianza en uno mismo, que muchas veces te pueden llevar a bloquearte o directamente a abandonar tu proyecto.
Terminas por quedarte estancado sin hacer nada, y sigues a la espera del proyecto ideal, que guste a todo el mundo y te permita unir pasión a éxito comercial.
Tu espera no terminará nunca, porque eso no va a suceder, si son tus primeros proyectos.
Este tema daría para un artículo a parte: en realidad no es taan importante que la idea sea original. Lo importante es que lo sea su ejecución – por lo menos en parte, y que tu personalidad quede reflejada en tu proyecto.
Pero para lo que estamos hablando, entretenerse con este dilema lleva a que pierdas días en internet, buscando – y (por supuesto) encontrando 😉 – trabajos mejores de lo que tu puedes hacer. Con lo cual, además de perder el tiempo, otra vez te bloqueas, tu autoestima está por los suelos, y abandonas.
A todos nos gusta fantasear con tener reconocimiento y éxito por nuestras creaciones.
No hay nada de malo en ello, pero hay que tener cuidado: tu proyecto sólo se puede desarrollar si sigues unos pasos en secuencia. Un paso a la vez. Adelantarse puede ser dañino.
¿Acaso tiene sentido perder el tiempo investigando cómo promocionar tu obra, cuando esta ni siquiera existe o no está terminada? Tu investigación es en realidad procrastinación, y te puede llevar a perder tiempo, motivación y confianza. Otra vez, corres el riesgo de abandonar tu proyecto.
El tema es que pensar en crear algo que pueda interesar a otros, y además pueda ser rentable puede llevar al bloqueo y la inacción.
Nada más fácil que ocurra eso.
El elemento económico, comercial, muchas veces es el asesino de tus proyectos.
Te lleva a la parálisis por análisis, mina tu confianza, hace mella en tu autoestima.
Hasta que no tengamos desarrollado el hábito de los proyectos personales, es un camino muchas veces equivocado.
Sin embargo, centrarse exclusivamente en el proyecto permite eliminar otros factores, como el comercial, de la ecuación.
Y eso simplifica mucho el proceso.
Sólo tenemos que pensar en lo que nos gusta a nosotros, nada más.
Por supuesto, muchas veces un proyecto personal sí puede ser el germen de una idea empresarial y llevar a la creación de una empresa o negocio rentable. Hay muchos ejemplos en ese sentido, algunos bastante célebres.
Y a todos nos gustaría ganar dinero haciendo lo que nos gusta:
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Pero si estamos en un estadio donde todavía avanzar en nuestro proyecto nos resulta tarea titánica, o el proyecto se encuentra en un estado primitivo, hay que huir de ese planteamiento.
Si no tenemos todavía establecido el hábito de poner en marcha y llevar a cabo nuestros proyectos paralelos, es mejor centrarse en lograr eso: llevar a cabo de una vez nuestro «side project».
Siempre es mejor hacer una cosa a la vez, e intentar hacerla lo mejor posible.
«Si no puedes hacer cosas grandiosas, haz cosas pequeñas de una forma grandiosa». – Napoleon Hill
¿Que lo que has hecho no le gusta ni a tu pareja?
No pasa nada. Si a ti las críticas que recibes te parecen correctas, ya tienes información muy valiosa para que tu siguiente proyecto sea mejor. Eso es, si A TI te parece que las observaciones son correctas.
Si estás 100% a gusto con el resultado y recibes críticas que no consideras justas, la cosa es diferente. Simplemente esas personas pueden no ser tu público ideal, tu target. Si ellos tienen un problema con tu obra, es problema de ellos, no tuyo.
Entre estos dos caminos en realidad hay otra posibilidad: cuando las críticas son correctas, pero tu eres incapaz de verlo o de aceptarlas. Tenemos que aprender a desapegarnos un poquito de nuestra obra, sólo lo necesario para poder ser objetivos, aceptar las críticas (constructivas) por lo que son: una útil herramienta para hacerlo mejor la vez siguiente.
Si nunca acabas tu proyecto, jamás recibirás críticas, pero nunca podrás hacerlo mejor.
Antes de hacer esos proyectos tan espectaculares que encuentras por ahí y te hacen sentir vergüenza del tuyo, sus autores seguramente hicieron unos proyectos malos. Malos pero los llevaron hasta el final. Luego vinieron proyectos cada vez mejores gracias a la experiencias y al haber incorporado las mejores crítica constructivas recibidas. Hasta que finalmente consiguieron un resultado 100% satisfactorio, que dió la vuelta a internet hasta acabar en tu pantalla.
Así que sólo tienes un único camino por delante: ponte las pilas y empieza tu proyecto ya mismo!
¿Te reconoces en la situación que acabo de describir?
¿Te parece que montar un proyecto personal sin pretender ganar dinero con ello no tenga sentido, no merezca la pena o sea egocentrismo?
Estaré encantado de conocer tu experiencia y tu punto de vista.
Cada persona es la suma de todas sus experiencias. Al cambiar tus experiencias, te vuelves una persona diferente, y como consecuencia también tu perspectiva cambia. Y esto pasa una y otra vez. Cada reacción es un proceso de aprendizaje, y cada experiencia significativa modifica tu perspectiva. Por lo tanto ¿no es una tontería ajustar nuestra vida a las peticiones de un objetivo que vemos desde un ángulo diferente cada día? ¿Cómo podemos esperar de conseguir otra cosa que no sea volvernos unos neuróticos chiflados?»
El poder del hombre es activo, progresivo, defensivo. El es eminentemente el hacedor, el creador, el descubridor, el defensor. Su intelecto está hecho para la especulación y la invención; su energía para la aventura, la conquista […] Pero el poder de la mujer es para gobernar, no para batallar; y su intelecto no es para la invención o la creación, sino para la dulce ordenación, el arreglo y la decisión. […] El hombre, en su ruda tarea del mundo abierto, debe hacer frente a todo peligro y prueba […]. Pero protege a la mujer de todo ello; dentro de casa, gobernada por ella, no tiene que entrar el peligro, la tentación. […] La verdadera naturaleza del hogar es ser el lugar de la paz.
El acto creativo es parecido al acto de dar a luz, y es digno de nota como históricamente la creatividad intelectual es un aspecto que ha faltado significativamente en las mujeres, cuyo producto son los niños. La naturaleza ha literalmente arreglado una división de los trabajos. Los hombres sacan adelante ideas, cuadros, composiciones musicales y literarias… y las mujeres sacan adelante la nueva generación